EXPOSICIÓN KANDINSKY.
Centro Cibeles, Madrid
"La obra entera, la que se llama arte,
no conoce pueblos ni fronteras, sino sólo la humanidad" Kandinsky 1911
El
carisma de Wassily Kandinsky (1866-1944) un profeta pintor, pionero del arte
abstracto y espiritual.
Artista ruso, uno de los más influyentes del SXX, padre de la abstracción, una corriente vanguardista que hizo posible el cambio de paradigma en el arte..
La exposición muestra la evolución desde impresionismo y posimpresionismo, hasta la abstracción, un lenguaje pionero que hizo posible la subjetividad del arte....
Una retrospectiva compuesta por un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas, dividida en 4 grandes épocas: Múnich, Rusia, Alemania y París...
Su autoridad como profeta se proyectó con la publicación "De lo espiritual en el arte" 1911 "EL COLOR ES LA TECLA;EL ALMA EL PIANO,EL ARTISTA ES LA MANO QUE MEDIANTE LAS TECLAS HACE VIBRAR EL ALMA HUMANA"
La ópera de Wagner le revela el poder de un arte tan abstracto, como lo es la música, capaz de generar imágenes interiores de colores...
Ruso de nacimiento, estudiante de economía y derecho, con el estallido de la Gran Guerra, le hace regresar a su país natal desde Múnich..
Tras la
revolución rusa Kandinsky entra en una nueva dinámica creativa y una obra
transformada en un mayor sintetismo...
1922 Grapius le invita a Alemania, incorporándose al cuerpo docente de La Bauhaus en Weimar, conoce a P.Klee... fue su época más creativa.
Por último, la paleta de Kandinsky en Paris se suaviza, gana amabilidad y el geometrismo cedió el gusto por las formas orgánicas...
1ª etapa: KANDINSKY EN MÚNICH (1896-1914)
Ruso de nacimiento, abandonó su país con 30
años tras estudiar Economía y Derecho, abandonó su tésis como profesor de la
Universidad de Dopart. En la década de 1980 Múnich era un refugio para las
formas de arte revolucionarias, invadida por aires de cambio irrumpió un nuevo
movimiento "Jugendstil" precursor de un concepto de arte sin
objetos, ejercieron gran influencia por su abstracción, que "estimula al
ser humano como sólo la música antes podía hacerlo". Un viaje a Túnez le
brindó ejemplos de diseño caligráfico, viajó a Europa y absorbió a Matisse,
Braque, Picasso, Dérain...buscando su propio estilo. Pero con el estallido de
la Primera guerra mundial sus planes se desmoronaron y vuelve a su tierra
natal.
Ciudad antigua II, 1902, óleo sobre
lienzo. Legado Nina Kandinsky. Impregnado de sus raíces y cultura campesina rusa
rica en color y variedad de matices, sus iglesias rusas.
Schwahing, sol de invierno, 1901. Óleo
sobre cartón entelado.23x32cm.Legado Nina Kandinsky. Moscú fuente de
inspiración, íntima añoranza de su patria "El sol derretía en una sola
mancha transformando Moscú en una sola alma en vibración"
Ponte
Rialto.Témpera,1904. 40x56cm. Intentó plasmar en sus primeras obras su
experiencia interior, vitalidad y fuerza imaginativa, aunque profesor de
universidad, se entregaba a la pintura fruto de sus tensiones y antagonismos.
Molino en Holanda 1904.Témpera en
cartón.Legado Nina Kandinsky."Dejar que el espectador se pasee por el
cuadro,obligándole a disolverse en él,absorto,ensimismado"
Rusia Antigua,1904. Témpera sobre
cartón.23x54cm.Legado Nina Kandinsky. Creó una sociedad artística que denominó
"Phlanx", organizó una docena de exposiciones para dar oportunidad a
jóvenes talentos. Esta obra, está impregnada de simbolismo ruso.
La témpera puesta de moda por los
artistas de Jugendstil y art nouveau es pintura al temple cuyo aglutinante es
goma arábiga, aceite o huevo, visualmente resulta vistosa. Recoge el folklore
ruso, Lied o Canción 1906, profusión de colores con un toque mágico.
Calle de Túnez,1905. Óleo sobre cartón
entelado.24x32cm.Legado Nina K. Un viaje a Túnez en 1905 le brindó ejemplos de
diseño caligráfico y estimuló aún más el uso expresivo de las líneas.
El parque de Saint Claud, camino en
sombra,1906.Legado Nina Kandinsky. En la primavera de ese año viaja a Paris con
Gabriele Munter, su pareja, utilizó técnicas impresionistas con aire limpio y
brillante luz.
Mujeres en el bosque 1907.Xilografia
sobre papel.15x20cm. Legado Nina Kandinsky. Experimentó con la técnica de la
pintura sobre vidrio utilizada en las pinturas religiosas bávaras y fue aquí
donde embarcó sin reservas por el sendero de la abstracción.
Parque de Saint Cloud. Óleo sobre cartón
adherido a cartón.23x33cm.Legado Nina Kandinsky. Utiliza las líneas como
contornos de la naturaleza basándose en métodos esquemáticos que había
utilizado en xilografias.
Cromatismo intenso con acordes fovistas...descubre a Braque, Matisse,
Derain...comienza a disgregar el paisaje, signo de una evolución hacia la
abstracción. 1911 supone un punto de inflexión en su pintura donde da un giro
hacia la abstracción, pública "De lo espiritual en el arte" establece
tres categorías de pinturas: Las impresiones, las improvisaciones y las
composiciones.
IMPROVISACIÓN
V. Parque. 1911.Óleo sobre lienzo.106x157cm.Donación Nina Kandinsky. Esta obra supone
un punto de inflexión, anuncia un claro giro hacia la abstracción. Este año
publica De lo espiritual en el arte. Evoca dos caballos en un paisaje
Improvisación
III,1909. Óleo sobre lienzo. A 60km de Munich él y su pareja Gabrielle Munter
descubren el pueblo de Murnau y fundan "Nueva Asociación de Artistas de
Munich" La pintura religiosa en vidrios con contornos negros, fondo plano
de colores luminosos
De lo espiritual en el arte...
DE LO
ESPIRITUAL EN EL ARTE, 1911: KANDINSKY
Es la
respuesta de un pintor ante las dificultades de su oficio, es la necesidad de
trazarse un esquema teórico, esclarecerse artísticamente a sí
mismo."Cuando el artista llegue a afinar su alma con este diapasón, sus
obras tendrán ese tono concreto" Lo divide en tres partes:
1-El
cambio de rumbo espiritual.
2-El
lenguaje de las formas y colores.
3-La
obra de arte y el artista.
1- EL
CAMBIO DE RUMBO ESPIRITUAL:
"Cualquier
creación artística es hija de su tiempo, madre de nuestros sentimientos. Cada
periodo cultural produce un arte que le es propio y no puede
repetirse"
"La
aspiración espiritual hacia metas, es una necesidad del hombre."
"Nuestro
espíritu despierta de una etapa materialista, carente de fe, metas y sentido. Es
la filosofía materialista que hace que el alma sufra de miedo, tristeza, corazón
frío y un alma dormida"
"El
espectador de hoy desea hallar en la obra de arte una imitación natural o
estados de ánimo disfrazados de formas naturales: re-sonancia."
"Shumann
decía: la misión de un artista es iluminar las profundidades del corazón
humano. Para Tolstoi el artista es un hombre que lo sabe dibujar todo... a
través de su habilidad, fuerza emotiva, armoniza el sentido de su obra. Es
necesario comprender el punto de vista del artista porque refleja la atmósfera
de su época."
2-EL
LENGUAJE DE LAS FORMAS Y COLORES:
"Al
contemplar la paleta de colores vemos la fascinación por la belleza. La fuerza
psicológica del color provoca una vibración anímica, pues hay colores ásperos,
aterciopelados, pulidos, verde óxido, blandos.. duros.. Existe pues la cualidad
acústica de los colores:la cromoterapia.el amarillo despierta
la alegría, el blanco no es silencio muerto sino lleno de
posibilidades, es la nada primigenia, la nada anterior al comienzo, quizá sea
el sonido de la tierra en los tiempos blancos de la era glacial, es la alegría,
la pureza inmaculada...
El
negro...es como la nada sin posibilidades, la nada muerta tras apagarse el sol,
como un silencio eterno sin futuro ni esperanza. Musicalmente sería una pausa
completa, el negro es apagado, inmóvil, cadáver, insensible, indiferente. Es
como el silencio del cuerpo después de la muerte, suena con fuerza y precisión,
profunda tristeza..
EL VERDE
potencia los sentidos, EL AZUL frio aleja al espectador, el amarillo predice
calor..
El rojo
admite grandes transformaciones, es rico y diverso, rojo Saturno, rojo inglés,
color cálido, sensación de fuerza, energía, triunfo, decisión, sonido
irritante, fuerte pasión, incandescente, invencible.
Los seis
colores emparejados son: infinito-eternidad/Muerte-nacimiento/Alegría
tristeza.. todo ello admite múltiples y ricas combinaciones.
"Es
la penetración de un tono cromático o la fusión de colores lo que constituye
una armonía cromática. Si nuestra armonía consiste en una lucha de
sonidos,falta de equilibrio, desgarro, nostalgia.."
El
color tiene efectos físicos sobre el cuerpo humano, y no digamos sobre el
alma. EL COLOR ES LA TECLA; EL ALMA EL PIANO,EL
ARTISTA ES LA MANO QUE MEDIANTE LAS TECLAS HACE VIBRAR EL ALMA HUMANA"
El
triángulo espiritual artístico es igual al artista profeta, simboliza
desorden, inseguridad, miedo...
3-LA
OBRA DE ARTE DEL ARTISTA:
"El
arte, eternamente libre ignora la obligación de formas determinadas, no hay
nada absoluto, como tampoco hay un sonido ideal. Las formas abstractas aumentan
la riqueza formal de sus medios de expresión"
Hay un
cambio de apreciación en la elasticidad de las formas, existe el principio de
necesidad interior del artista.
-
"El artista es como un creador, ha de expresar lo que es su propia
personalidad."
-"El
artista es como un hijo de su época, porque expresa lo que es propio de su
época."
-"El
artista es un servidor del arte, porque escoge las formas que espiritualmente
le son afines. Es probable que una escultura egipcia nos conmueva más que a sus
contemporáneos."
-"Bajo
los postulados de una liberación, el artista puede hacer uso de cualquier forma
para expresarse.
-"El
artista debe permanecer ciego a las formas reconocidas, sordo a las enseñanzas
de su tiempo o a la sumisión a la escuela"
-"No
a la teoría ni a la sumisión, SI A LA INTUICIÓN"
-"El
equilibrio se encuentra dentro del artista, las cualidades innatas, su
entusiasmo, le lleva a despojarse de lo externo"
2ª etapa: KANDINSKY EN RUSIA (1914-1921)
Kandinsky abandonó Múnich con Gabrielle
Munter en 1914, un día después de declarar la Primera Guerra Mundial. Al no ser
bien acogido en Alemania como extranjero procedente de un país enemigo primero
fue a Suiza, hasta finalmente volver a su tierra natal a comenzar desde cero.
"La época de la guerra y los primeros
años de la revolución los pasé en Moscú. No quisiera vivir semejantes años.
Además de profundos daños morales, también sufrí considerables perturbaciones
financieras"
La acentuación del color como instrumento
sonoro para la creación de ritmo y melodía del cuadro. Los argumentos
expuestos sobre " lo espiritual en el arte" le hicieron
distanciarse de los vanguardistas rusos. Nina de Andreewsky, hija de un
general ruso, ocupó el lugar de Gabrielle, se casó en 1917, por ello ahora
predominan los temas optimistas llenos de esperanza (Moscú I, La vida
multicolor, Pequeñas alegrías...) En esta etapa dominan los colores cálidos y
vivos así como un escenario fantástico y semifigurativo. Geometiza los
elementos pictóricos.
Pintura sobre fondo claro, 1916.Óleo
sobre lienzo.100x78cm.Donación de Nina Kandinsky. Pintada durante su estancia
en Estocolmo, es obra experimental de pinceladas simples dinámica improvisada e
inestable, ya no hay distinción entre arriba y abajo, blanco, rojo
Akhtyrca, paisaje con iglesia roja, 1917.
Óleo sobre lienzo adherido a cartón. Legado N. Kandinsky.
Akhtyrka. Estanque del parque, 1917.Óleo
sobre lienzo libre.29x37cm.Legado de Nina Kandinsky.
Akhtyrca. Nina y Tatiana en la baranda, 1917.
27x33cm. Legado de Nina Kandinsky. La revolución rusa le hace romper con con
sus obras de Múnich, vuelve al carácter romántico.
Sin título.1917.Acuarela y tinta china
sobre papel. Legado de Nina Kandinsky.
Sin título, 1918-20. Acuarela y tinta china
sobre papel. 26x20cm. Legado Nina Kandinsky.
Una de sus grandes obras rusas fue "Im
grau". En el gris, 1919 donde reúne un paisaje abstracto de colinas
abruptas, con una incipiente geometrización. Mientras el entorno está provisto
de un fondo gris, Kandinsky empezó con una multitud de formaciones individuales
que incluyen motivos como la barca y el remero, que en su obra final resultan
más jeroglíficos.. Otras formas biomorficas.. introduce grandes formas
abstractas y otras más pequeñas que dotan al cuadro de cierto orden...una
complejidad rica y misteriosa.
Im Grau 1919. (En el gris) Óleo sobre
lienzo.129x176cm.Legado de Nina Kandinsky.
3ª etapa: KANDINSKY Y LA BAUHAUS (1922-1933)
La vuelta a Alemania transcurrió en
circunstancias poco favorables, en Berlín sus amigos o habían o vivían en otras
ciudades. Las corrientes del dadaísmo y expresionismo y Neorrealismo estaban
confrontadas al arte abstracto, luchaba en solitario, así pues aceptó de buen
grado la invitación de Walter Gropius, fundador de La Bahaus a trasladarse a
Weimar y se incorporó a su cuerpo docente de la Nueva Escuela Superior de Arte,
se habían propuesto aunar las artes libres y aplicadas en un trabajo común de
acuerdo a la época.
Trama Negra, 1922 óleo sobre lienzo
legado de N. Kandinsky evoluciona hacia unas coordenadas más geométricas. Triángulos
y círculos predominan, rectas firmes. Escena tridimensional, cortina a la derecha,
planos se compenetran y trama que remite al tablero ajedrez
Kandinsky pudo reactivar su inquietud
pedagógica, hizo un estudio analítico de los elementos pictóricos. En su teoría
del color reseñaba la polaridad del rojo y azul, la segunda antinomia la
componía el blanco y negro y la tercera verde y rojo. La subdivisión en 4 tonos
fundamentales frio-cálido/claro y oscuro, en su doctrina del color de la
Bahaus se concentró las bases físicas de la ordenación cromática
investigando en especial en el triptongo amarillo-rojo y azul. La reacción de
fuerzas de las líneas rectas conducen a otras curvas o quebradas. Composición
VIII es la obra más importante de la Bauhaus. (No se expone)
Litografías o pequeños mundos...asombrosamente imaginativas
Otra de sus series más conocidas de este
periodo, como pequeños mundos (doce serigrafías o litografías publicadas en Berlín
1922) simbolizan ciudadelas encumbradas o embarcaciones a remo, formas
planetarias, elementos constructivos de un estilo totalmente personal.
Pequeños mundos II. Litografía 1922 en
color,4 piedras: amarillo, rojo, azul y negro.33x28cm. Legado de Nina
Kandinsky.
Pequeños mundos I, 1922.Litografia en
color, 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro.35x27cm.Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos III, 1922. Litografía en
color 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro. 34x28cm Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos IV.1922.Litografia en
color, 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro. Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos V.1922.Litografia en
color,4 piedras: amarillo, rojo, azul y negro. Legado de Nina Kandinsky.
Pequeños mundos VI, 1922.
Xilografía sobre papel. 36x31cm.Legado de Nina Kandinsky 1981.
Pequeños mundos VII 1922.Xilografia en
color.34x27cm.Legado de Nina Kandinsky. La música y el lenguaje pictórico debían
iluminarse y potenciarse mutuamente con acordes disonantes.
Orange,Naranja.1923.Litografia en
color,4 piedras, amarilla, rojo azul y negro.
En
blanco II.1923.Óleo sobre lienzo. El equilibrio de la composición se crea
gracias por la asociación de líneas rectas, de trazos redondeados y formas como
triángulos, dameros, círculos. El conjunto duro y rígido se centra en el cruce
de 2 diagonales y arcos.
Las lecciones de Kandinsky en la Bauhaus
(cerrada por la Gestapo en 1932) resaltaban la importancia cromática y los
efectos psicológicos del color. Existía una afinidad esencial entre el color
amarillo, el triángulo, el color rojo-cuadrado y el color azul y el círculo.
Teoría que plasma en su obra Gelbt-Rot-Blau (Amarillo-rojo-azul).El título de
la obra hace referencia a los tres colores primarios que dominan el lienzo y se
disponen en la misma secuencia de la escala de color.
Una de
sus grandes composiciones Amarillo, rojo y azul en cuanto a su tamaño y significado.
El amarillo terrenal significa estabilidad, mientras que el azul a la derecha
con círculo como forma perfecta significa celestial. Es la lucha de San Jorge y
el dragón
Sobre puntas 1928.Óleo sobre lienzo, 140x140
cm. Donación de N. Kandinsky. Punto y línea con referencia al plano, cada vez
con más frecuencia aparecen elementos geométricos en primer plano de la obra. Cálidas
tonalidades marrones.
Acento en rosa, 1926 desarrolló su idea
sobre el color, muy amigo de Paul Klee, deja su influencia en rombo de color
amarillo que sugiere calidez. Ejemplo bello de círculos en torno a fondo azul,
como eclipses de luna con delicados matices cromáticos.
Frágil 1931,témpera sobre
cartón,34x48cm.Legado N. Kandinsky. Después que los nazis obligaran a cerrar la
Bauhaus en Dessau en agosto de 1932,tal vez fue esta una de sus últimas obras
pues nunca más pudo exponer ni impartir clases en Alermania. Mundo frágil
4ª etapa: KANDINSKY EN PARÍS (1933-1944) La abstracción biomorfa...
Con el auge del nazismo en Alemania y el
cierre de la Bauhaus en Berlin, Kandinsky se traslada a París en
1933..."Cuando me trasladé allí estaba impresionado por la luz y la
naturaleza...París con su maravillosa luz sedosa e intensa, he suavizado mi paleta,
hay otros colores, otras formas completamente nuevas que no había utilizado
antes..."le escribe a Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno de
Nueva York.
Creó su propio estilo biomórfico, en el que
infinitas posibilidades pictóricas se mezclaban con el surrealismo, la
abstracción formal y las ciencias naturales.
Influenciado por Hans Arp o Joan Miró utilizó
formas amébicas abstractas. Kandinsky exploró el concepto de "ausencia de
forma" a través de estos microorganismos. En la librería de Kandinsky
había tratados científicos, sobre la evolución de la vida y el misterio de la
creación en su esencia.
Liberado de sus clases utiliza óleos de gran
formato, pública "Arte Concreto" justificando sus propias invenciones
pictóricas.
Influenciado por Hans Arp, Joan Miró, pinta
formas amébicas abstractas, Kandinsky exploró el concepto de "ausencia de
forma" a través de microorganismos. Azul-Negro 1934,acuarela sobre papel. Legado
N. Kandinsky
COMPOSICIÓN IX 1936.Óleo sobre
lienzo.113x195cm. Hay 7 variantes, tres destruidas en la II Guerra Mundial. Cuatro
grandes diagonales atraviesan coloreadas determinando triángulos y círculos,
dameros todo un vocabulario geométrico.
Treinta,1937,óleo
sobre lienzo.81x100cm.Sigue perfeccionando invenciones orgánicas y seres vivos
(embriones, camarones, plancton) extraído de revistas científicas en blanco y
negro.
Desorden ordenado o conjunto multicolor
1938.Óleo y ripolin (pigmento blanco a base de caseína, especie de esmalte
utilizado por Picasso) sobre lienzo. Este mismo año publica" Arte concreto
para establecer tendencia e identidad. Obras de gran formato, serenidad.
Complejidad simple. Título atribuido: Ambiguedad,
939.Óleo sobre lienzo.100x82cm
Cielo azul,1940. Óleo sobre lienzo. Pintor
de la poesía y lo fantástico. Formas biomórficas de colores vivos flotan como
móviles decorativos sobre un fondo de color azul claro. Mitad aves, mitad
insectos dispersas en coreografías giratorias.
Acuerdo
recíproco 1942.óleo y ripolín sobre lienzo.114x146cm.El régimen nazi considera
sus obras "degeneradas". El equilibrio de las dos puntas, a la
izquierda personaje masculino que lee el periódico a la derecha una mujer"
una última tensión contra la edad"..
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE: "El
negro...es como la nada sin posibilidades, la nada muerta tras apagarse el sol,
como un silencio eterno sin futuro ni esperanza. Musicalmente sería una pausa
completa, el negro es apagado, inmóvil, cadáver, insensible, indiferente. Es
como el silencio del cuerpo después de la muerte, suena con fuerza y precisión ,
profunda tristeza.."
Aguazo sobre papel negro.49x32cm Apenas
tres años le quedan para su muerte y el negro tiñe sus acuarelas como anticipo
de su ocaso, haciendo alusión a una visión resignada de la vida.
Conglomerado.
1943.Óleo sobre aguazo y cartón. De pequeño formato apenas pudo conseguir
material durante los años de la ocupación nazi.
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