Exposición Sorolla
y
Estados Unidos.
Fundación Mapfre-
Sala Recoletos
de Madrid
Comisaria
de la exposición: Blanca Pons-Sorolla
Sorolla, figura sobresaliente dentro del panorama
artístico español, supo proyectar el paisaje mediterráneo, los jardines
andaluces, la atmósfera y el colorido de nuestras playas, en los Estados Unidos
durante los primeros años del S.XX
Exhaustivo trabajo científico de investigación en esta
muestra con 150 obras inéditas o apenas vistas en España.
En el eje central de la muestra, sus dos grandes mecenas
norteamericanos A.M.Huntington y Thomas Fortune Ryan, ambos mostraron su pasión
por Sorolla.
Un millonario norteamericano enamorado de España, Archer
Milton Huntington funda en 1904 en Nueva York la Hispanic Society of America,
para la difusión de la cultura española.
"De ser alguna cosa, su arte, es una apoteosis de la
belleza externa y visible. Alcanza cumbres realmente líricas en su culto al
resplandor del sol, una jubilosa sinfonía de la luz solar" C.Brinton
"Aquello no es pintar, es robar a la naturaleza la
luz y los colores.."
En sus jardines, protagonismo absoluto de un elemento
islámico: el agua, una sinfonía sensorial de verdes matizados, rumoroso frescor
del agua, el olor de las plantas...poesía de los jardines andaluces...
"Su método es impresionista, aunque su pincelada es
singularmente líquida y fluida, vigorosa y eficaz, se deleita en luces y
sombras cambiantes; es la esencia de la modernidad por el tono y la atmósfera,
como por la aprehensión instantánea" Brinton
Hizo una incursión en el género del realismo social, más
preocupado por los efectos lumínicos que por el dramatismo de la obra.
Muestra una exquisita galería de retratos para una
sofisticada clientela norteamericana...
1-Sorolla
en Estados Unidos antes de 1909...
Joaquin Sorolla (1863-1923) referencia
obligada del panorama artístico español del S.XX. Consolidada su fama en Europa
realiza una exposición en Nueva York y obtiene un éxito sin precedentes en la
Hispanic Society of America.
En 1893 recién cumplidos los 30 años envía
por primera vez sus cuadros a una exposición estadounidense, la World´s
Columbian Exposition de Chicago entre los cinco cuadros "Otra
Margarita", una incursión en el género del realismo social, cuadro que
obtuvo la medalla de honor, adquirido por 1.800 dólares.
Sorolla.¡¡Otra
Margarita!! 1892.Óleo sobre lienzo.129x198cm.Washington University in St.
Louis. Una obra de asunto social con medalla en la Exp. Internc. de Bellas
Artes en Madrid, no adquirida por el Estado español. Un drama conmovedor d efectos
lumínicos .
Sorolla.
El algarrobo.1898.Óleo sobre lienzo.50x98cm.Col.particular-Pintado en Jávea,
este paisaje con un fondo de mar y una escena pastoril, descubre el hermoso
paraje de la costa levantina y un importante dominio del color.
Mirar es pintar...según Camille Mauclair "sus notas
encerraban en pocos centímetros toda la brisa marina, la magia del
mediterráneo, con un brío, con una ciencia, con un ardor, virtuosismo que
maravillan la vista y el espíritu"
Sorolla.
Triste herencia galardonado con un Gran Prix en la exposición universal de
París no fue adquirido por el Estado español y fue comprado por Jesus Vidal, empresario
y coleccionista español en Nueva York.212x288cm.Fundación Bancaja. Cuadro mes
Octubre
Dentro de la genealogía de los grandes
maestros españoles, Goya se presenta como el primer artista moderno que pinta
para sí mismo de manera abierta, mostrando su gusto por el pequeño formato.
De la mano de Fortuny y de la influencia que
sobre él ejercieron Morelli y los "macciaioli" llegan las manchas, a
base de violentos contrastes lumínicos plasmados en pequeños formatos y en
sesiones muy cortas, que penetraron en la pintura española de finales del XIX.
Sorolla.Puerto
de Valencia.1897.Óleo sobre lienzo.59x89cm.Cincinati Art Museum,legado de
Eleanor R.Meacham.
Sorolla, como sus contemporáneos se referían
a ellas como "manchas" o "manchitas", término que procedía
del italiano "macchia" y que se definía como "esbozo",
como un signo de color llenos de espontánea y graciosa técnica y que
tanto cautivaron a Ignacio Pinazo, maestro de Sorolla.
2- Huntington, mecenas de Sorolla en Estados
Unidos...
A través de una carta Huntington comunica a
Sorolla que el patronato de la Hispanic Society of America había decidido por
unanimidad otorgarle la Medalla de Miembro de Honor de las Artes y de la
Literatura. La exposición se presenta en Buffalo Fine Arts Academy en
colaboración con la Hispanic Society con un total de 206 obras de las 350
expuestas en N.York.
El entusiasmo de la prensa es tal que su
mujer Clotilde e hijos viajan a Estados Unidos para saborear la fama de su
esposo. Mientras la gente abarrotada en las salas de la galería.
Autorretrato
de Sorolla "A mi mujer Clotilde".1909.Óleo sobre lienzo.70x75cm.Museo
Sorolla. El tratamiento de la luz, la pincelada rápida, paleta tornasolada,
vigorosa, eficaz son la esencia de la modernidad, identificándole con el
impresionismo.
La relación de la Corona española con la Hispanic Society
of America y con su fundador, fue muy estrecha y cordial. El rey entendió que
Sorolla, con su pintura podía ser un magnífico embajador de España.
La
reina Victoria Eugenia de Battenberg con manto de armiño.1908.Óleo sobre
lienzo.146x115cm.Fundación Álvaro de Bazán.
Estudio
para el sol de la tarde.1902.Óleo sobre lienzo.96x135cm, Colección Perez Simón,
Mejico. Trabajó para pintar una luz del sol que fuera al mismo tiempo hermosa y
verídica que expresara la emoción de la naturaleza.
3- Retratos pintados en Estados Unidos 1909-1913
Tal vez en su faceta de retratista, fue
eclipsada por como pintor de playas y escenas al aire libre, merece en este
apartado un estudio detenido. Sus obras de este género, son de una modernidad
tal, que valieron su reconocimiento en Europa y Estados Unidos. Un nuevo camino
que sigue estando en plena vigencia.
Emily
Perkins,1909. Óleo sobre lienzo.92x74cm.Colección Pérez Simón, México.
La moda, nuevo código de representación
visual en la indumentaria fijando la atención en el detalle. El afán de
autorepresentación, donde la masa social se multiplica, se perfilan nuevos
grupos de aristócratas, burguesía intelectual y política, las relaciones
sociales, el café, el teatro , la ópera, un entorno urbano que prolifera.
Mrs.William H. Gratwick,Emilie Victorine Piolet
Mitchell Gratwick.1909.Óleo sobre lienzo.152x99cm.Cortesia de Emilie Mitchell
Gratwick Lewis.
Los retratos pintados en Estados Unidos son 54,de ellos 26 femeninos y 28 masculinos..
El retrato típico de las damas responde a la
alta sociedad que desea mostrar su estatus social.
Chandler Robbins, 1909,The Hispanic Society of America
y Frances Tracy Morgan, 1909.The Morgan Library.
Juliana Armour Ferguson.1909.Óleo sobre
lienzo.200x104cm.Smith College Museum of Art, Northampton, Massachussets,
donación de Juliana Painter. La figura femenina, solitaria, ante su
colección antigua, símbolo de modernidad y porte elegante.
Mrs.
Ira Nelson Morris y sus hijos.1911.Óleo sobre lienzo.221x169cm.The Hispanic
Society of America, Nueva York.
La elegancia natural de las retratadas se
funden con la categoría intelectual, ambiente culto y selecto de la
"belleza" de las mujeres norteamericanas a las que tanto admiraba...
Mary Lillian Duke,1911. Óleo sobre
lienzo.210x112cm.Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, Carolina del
Norte. Donación de Nicholas D, Biddle. La aplomada feminidad de
esta joven tras graduarse en el Trinity College hija de B. Newton Duke
empresario.
Louis Comfort Tiffany,1911. Óleo sobre
lienzo.150x225cm.The Hispanic Society of America,Nueva York.
4- Mar y playas en las exposiciones de 1909 y 1911
De los 300 cuadros vendidos en Estados Unidos, 187 eran playas, 85 de medio y gran formato. Muestra clara del impacto que produjeron en el público."Este arte es una apoteosis de la belleza visible y externa.Alcanza cumbres realmente líricas en su culto al resplandor del sol: es una jubilosa sinfonía de la luz solar"
Numerosos cuadros de las playas valencianas,
con multitud de figuras, proporciones, movimientos, diversidad de luces...Un
Sorolla apasionado, enamorado de lo que pinta se presenta en toda su amplitud
en esas representaciones del mar que tanto le emociona.
Sorolla.
Niños a la orilla del mar. 1903.Óleo sobre lienzo,96x130cm. Philadelfia Museum
of Art, Filadelfia.
Sorolla fuerza la gama cromática y hace más
bruscos los contrastes, ganado en luminosidad, representa la luz con tal
fidelidad, que se filtra a través de las cañas, del cobertizo, con unos juegos
de luz espléndidos, especialmente a la hora de modelar figurar.
Recoge por primera vez una playa luminosa y
alegre y el efecto de la luz sobre los cuerpos mojados de unos niños a la
orilla del mar Mediterráneo.
La destreza y rapidez que Sorolla ha
adquirido, hacen posible afrontar con éxito la osadía del mar rizado, diverso..
reproduce cuerpos magistralmente sumergidos en el mar, deshaciendo sus figuras
ondulantes, escenas gozosas de disfrute del mar...
Sorolla.
El bote blanco. Jávea.1905. Óleo sobre lienzo, colección particular.
Sorolla.
Playa de Valencia. Luz de la mañana.1908.Óleo sobre lienzo.77x106cm.The
Hispanic Society of America, Nueva York.
Sorolla.
Pescadoras valencianas,1908.Óleo sobre lienzo.93x130cm.Museo Nacional de Bellas
Artes de la Habana, Cuba.
Sorolla.
Corriendo por la playa,1908.Óleo sobre lienzo.90x166cm.Museo de Bellas Artes de
Asturias, Oviedo, Colección Pedro Masaveu.
Todo un ejemplo del dominio del color que
había adquirido, como decía Camille Mauclair " demuestra que la finalidad
de la pintura no reside en reproducir un espectáculo, sino en extraer su
esencia y convertirlo en un poema de formas y colores"
Sorolla.
Bajo el toldo de Zarauz.1910.Óleo sobre lienzo.99x114cm.Saint Louis Art Museum,
San Luis.
Saliendo
del baño,1908. Óleo sobre lienzo 176x111cm.The Hispanic Society of America. Con
claras referencias al arte clásico, la joven recuerda a la Venus Genetrix
romana del Museo del Louvre, o la diosa del Amor saliendo del mar en su
nacimiento de Botticeli
Las
dos hermanas,1909. Óleo sobre lienzo,176x112cm.The Art Institute of Chicago.
Donacion de W. Stanley North.
Sorolla.Las
tres hermanas en la playa.Valencia.1908.Óleo sobre lienzo.94x113cm.Colección
particular.Clara influencia de la fotografía desplazando a las hermanas a la
izquierda.
Paseo
del faro, Biarritz.1906.Óleo sobre lienzo.68x188cm.Museum of Fine Arts, Boston.
Toda una belleza plástica de los diferentes tonos del mar brumoso...
5- Retratos vendidos en Estados Unidos
Son más de 550 los retratos catalogados de
Sorolla. Fue su buen amigo Aureliano de Beruete quien introdujo a Sorolla como
retratista en la alta sociedad madrileña. Pero fue el retrato de su mujer
Clotilde en traje negro adquirido por 5.000 dólares para el Metropolitan Museum
of Art de Nueva York uno de los más aplaudidos en prensa como paradigma de
exquisitez y elegancia.
La imagen que presentaba de España es la del pensamiento
moderno, el trabajo fecundo, el progreso radical. Nada de castañuelas, toros y
fandangos. En una palabra: la España europea.
Sorolla.
María en La Granja,1907. Óleo sobre lienzo.170x85cm.San Diego Museum of
Art.Donación de Archer Huntington.
Clotilde en traje negro "El arte no debe
separarse de la vida moderna, su lugar está en medio del bullicio del
mundo" Fue adquirido por 5.000 dólares para el Metropolitan Museum of Art
de Nueva York, fue paradigma de exclusividad y exquisitez.
Clotilde
en el sofá es la obra más comentada y que refleja la elegancia sin artificio,
ese modo de posar con tanta naturalidad mirando de frente a su marido llena su
presencia ocupando una parte del lienzo.. Composición diagonal sencilla y
humana.
El
pintor Raimundo de Madrazo,1906. Óleo sobre lienzo.97x114cm.The Hispanic
Society of America, Nueva York.
6- Paisajes y jardines
El paisaje, género por excelencia de la
representación de la naturaleza. Formado en la Escuela de Bellas Artes de
Valencia, Sorolla, se familiarizó desde fechas tempranas con la práctica de la
pintura al aire libre. Su discípulo Cecilio Plá recordaba su admiración y su
extraordinaria actividad.. Pinazo fue determinante para la formación del pintor
en sus notas de color o efectos lumínicos.
Beruete, Darío de Regoyos...influyen en sus
paisajes tanto castellanos como de Alcira, Toledo y el Puente de Alcántara. Pero
es en 1908 cuando viaja a Sevilla para realizar un nuevo retrato a la reina y
descubre los jardines del Alcázar, transmitiéndonos el color, el olor y el
sonido.. llevados a su residencia madrileña.
En todos ellos trata un elemento fundamental
del jardín islámico: el agua, el olor de las plantas, el calor del sol,
sinfonía sensorial en la que participan los verdes matizados, el frescor del
agua ...
La
alquería de Alcira, donde los verdes naranjos y ocres rojizos de tierras
arcillosas del huerto se potencian con la columna blanca de este paisaje
valenciano pintado en 1903 y conservado en Dallas
El
ciego de Toledo sube la cuesta de los Doce Cantos donde los burros solían subir
los cántaros de agua del rio, pintado en 1906.Museo de Dallas.
El
agua, elemento islámico, y la frondosidad de sus fuentes a través de un juego
de luces y sombras de estos jardines granadinos, toda una sinfonía sensorial.
Palacio
de Carlos V en el Alcázar de Sevilla, colección particular de Estados Unidos,
tratan el jardín islámico como protagonismo absoluto, y el rumoroso frescor del
agua siempre como fondo acústico.
7- El otro mecenas de Sorolla:Thomas Fortune Ryan
Conoció a Sorolla a través de Huntington en
la exposición de Hispanic Society of America.Le encargó un retrato por 50.000
francos
La colección de Thomas Fortune Ryan estuvo
integrada por 26 cuadros de Sorolla, aunque en la actualidad no se encuentra el
legado en la familia.
Thomas
Fortune Ryana,1913. Óleo sobre lienzo.87x114cm.Virginia Historical Society,
Richmond.
La
Sra amiga de Mr Ryan,1913.Óleo sobre lienzo.117x90cm.Museo Nacional de Bellas
Artes de la Habana, Cuba.
Baile
en el Café Novedades de Sevilla, fue subastado en Nueva York y adquirido por
Paul Getty por 1.900 dólares. En la actualidad `pertenece al Banco de
Santander.
En su encargo para Ryan de un cuadro de
Cristóbal Colón saliendo de Puerto de Palos, hace cinco estudios y 9
composiciones del navegante "el gran Genovés", siguiendo sus huellas
en La Rábida, Moguer, Palos de la Frontera, Archivo de Indias en Sevilla,
Granada. Estas composiciones sobre la figura del navegante aparecen en
diferentes actitudes, encuadres, diferentes horas del dia, noche...
Cristóbal
Colón saliendo de Puerto de Palos, 1910.Óleo sobre lienzo. 232x162cm.Donación
de Archer Huntington.
Izquierda
cuadro de Sorolla, Patio de las Danzas. Alcázar de Sevilla,1910. Óleo sobre
lienzo.95x63cm.Paul Getty Museum. A la derecha fotografía actual del Patio en
Sevilla.
8- Estudios y apuntes
De forma paralela a la creación de sus
grandes obras Sorolla trabajó en obras de pequeño formato por el mero placer de
pintar. Más de 158 apuntes, cuyo éxito de crítica y de venta fueron
excepcionales. Se aprecia gran riqueza y espontaneidad...
Dibujos y gouaches...
Durante sus viajes a Estados Unidos, Sorolla
sintió gran atracción por los detalles de la gran ciudad, alojado en el Hotel
Savoy de Nueva York pinta una serie de gouaches, se trata de composiciones muy
espontáneas realizadas en cartón, fascinados enfoques desde rascacielos o
protagonizados por clientes del mismo hotel.
Sorolla tenía la costumbre de captar todo
aquello que le rodeaba de forma impulsiva, sobre todo cuando salía de casa, en
viajes. La muestra presenta 24 dibujos en los que se ve la influencia de la
fotografía.
Quiero agradecer de forma expresa a la Fundación Mapfre
el acceso gratuito a la cultura, permitiendo conocer a este gran genio y
creador de la España luminosa, mediterránea, optimista y moderna.
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