CALLEJEANDO POR
VALENCIA
En el cauce del río Turia se
encuentra una de las ciudades más hermosas de España, cuyo clima espectacular y
bellísimo paisaje la convierte en una admirable tierra. Estamos hablando de
València, en cuyo corazón habita su patrona, la Virgen de los Desamparados.
Veamos algunos de los rincones más emblemáticos y cargados de historia que
posee esta ciudad:
Catedral
de València
En la Plaza de la
Virgen de València, justo al lado de la Basílica de la Virgen de los
Desamparados se encuentra la Catedral de Valencia, en pleno casco histórico de
la ciudad. La catedral es actualmente la sede del Arzobispado de València
y se eleva encima de la antigua mezquita musulmana Balansiya.
Construcción
sirvió para marcar el territorio de los cristianos frente a los musulmanes. Por
este motivo también está dedicada a Jaime I el Conquistador.
Su estilo gótico
dominante se mezcla con algunos elementos barrocos, del romántico e incluso
propios del renacimiento y del neoclásico debido a que su construcción se
alargó durante diferentes periodos en el tiempo.
Barrio
de Ruzafa
https://www.lovevalencia.com/salir-por-ruzafa.html
El
moderno distrito de Ruzafa está lleno de cafeterías, panaderías de estilo
estadounidense, cafeterías con terrazas, bares y clubes nocturnos y
restaurantes de hamburguesas o especialidades marroquíes y turcas. Las calles
están repletas de pequeñas galerías de arte, tiendas de indumentaria
independientes y de alimentos orgánicos, mientras que los puestos en el extenso
Mercado de Ruzafa se llenan de productos agrícolas. La Plaza de Toros alberga
conciertos y corridas de toros.
Ruzafa se encuentra en el distrito
Ensanche, fue uno de los municipios de Valencia que fue independiente hasta el
año 1877, de hecho, todavía pueden apreciarse en él llamativos y emblemáticos
edificios históricos. Entre todos ellos está el Mercado que Ruzafa, proyectado
en los años 50 por el arquitecto Julio Bellor Senet. Si bien este edifico,
además de abastecer al barrio con excelentes productos, hace las veces de
centro vertebral de la zona, justo enfrente del cual se alza la hermosa iglesia
barroca de San Valero y San Vicente Mártir.
Descubre los
mejores restaurantes para comer en Ruzafa:
o La Nonna. En La Nonna
puedes disfrutar de los mejores platos de la cocina argentina e italiana. ¡Una
delicia! C/ Puerto Rico,16.
o La conservera. Un encantador
local para degustar exquisitas latas de conservas de Portugal. C/Literato
Azorín, 18.
o La más bonita. El restaurante
que está triunfando en la ciudad, ahora en C/Cádiz,61.
o El rojo. Disfruta de los
mejores pinchos en C/ Literato azorín, 10.
o Tecolotes. Si lo que te
gusta es la comida mexicana déjate caer por allí. C/Sueca 51.
o El Rus. Famoso por sus
bocadillos y ensaladas. C/ Sueca,35.
o Copenhagen. En Ruzafa
también hay hueco para los vegetarianos en C/ Literato Azorín, 8.
o La consentida. Tapas para todos
los gustos por tan sólo 1 euro. C/ Doctor Serrano,22.
o Ubik Café. Tómate un
tentempié mientras disfrutas de la lectura en una cafetería que también es
librería y sala de exposiciones. ¡Una parada obligatoria para los amantes
de la lectura! C/ Literato Azorín,13.
o The Sushi Room. El sushi más
original y creativo. ¡Un festín para el paladar! C/Cuba,48/ Literato Azorín 25.
o Naia. Prueba sus
deliciosos crepes en C/ de Romeu de Corberà, 16
o El Rodamón de Russafa. Un viaje por
el mundo gastronómico en C/ Sueca, 47.
o Mediterránea de hamburguesas. Hamburguesas
en versión mediterránea en C/ Sueca,45.
o Cervecería Maipi. Gran
variedad de platos tradicionales con la mejor calidad y el mejor servicio.
C/ Maestro José Serrano, 1
Descubre los
mejores bares de copas de Ruzafa:
o
Delorean Lounge Ruzafa. Tardeo todos los viernes y sábados de
16:00 a 22:00h de septiembre a junio. Disfruta de su gran terraza en Ruzafa y
de sus monólogos los últimos jueves del mes. ¡No te lo pierdas! Gran Vía
Germanías, 23
o
Hotel California-Rock Bar.
Si estas buscando los
mejores cócteles de València, este es tu sitio. Disfruta de un
buen cóctel a ritmo de rock en plena Gran Vía. Todos
los sábados organizan un tardeo de
16:00 a 22:00h. ¡Imperdible! Gran Vía Germanías, 27.
o
Olhöps Craft Beer
House en Ruzafa. Un espacio que
reivindica una manera diferente de beber buena cerveza. C/ Sueca, 21
o
Biplaza. Montaditos, cerveza, vino, cubatas, café
junto con buena música, exposiciones, dj´s, entre otros. C/Cuba, 40.
o
Cómic. Disfruta de un cocktail en su terraza. C/Sueca,33.
o
Café Tocado. Tómate una copa y disfruta de sus
espectáculos en el este local ambientado en un cabaret parisino. C/ Cádiz,44.
o
Café Berlín. Música, exposiciones, copas y picoteo
en uno de los locales más de moda de Ruzafa. C/ Cadiz,22.
o
Tula Café. Cocktails, zumos, y batidos mientras
escuchas la mejor música. C/ Cádiz,62.
o
MANDALAY CLUB. Carrer de Sueca, 42.
o
Cuatro Monos. Carrer de la Reina Na Maria, 7.
Disfruta de los
mejores clubs para salir de fiesta por Ruzafa:
o Nylon Club. Si estás
cansado del rollo de siempre pásate por Gran Vía Germanías, 33.
o Piccadilly. Carrer dels
Tomasos, 13.
o Látex Club. Carrer de
Carles Cervera, 23.
o Electropura. Club, sala de
conciertos y espacio multidisplinar. En Pintor Salvador Abril, 20.
o Xtralarge. Un espacio
muy diferente y multicultural que te hará disfrutar de la mejor música en sus
dos ambientes. Gran Vía Germanías,21.
o Play Club. No te
pierdas los sábados su Karaoke Rock Band. No te dejará indiferente. C/Cuba,8.
o Pub Planet.
Calle Sueca,63.
o Radio Transito. Carrer del Literat
Azorín, 6.
o Liverpool – Russafa. Carrer de
Sueca, 74.
o Backstage Russafa Sal. Carrer del
Literat Azorín, 1.
o CALYPSO. Carrer de
Carles Cervera, 9.
http://www.viuvalencia.com/articulo/origen_ruzafa_valencia_turismo/481565556
Para encontrarnos,
debemos remontarnos al siglo IX. Una Valencia totalmente distinta a la que
conocemos hoy en día donde Abd Allah al-Balansi decidió tomar esta parte de las
afueras del núcleo urbano de la ciudad pero a su vez próxima a éste, para
construir un jardín de recreo.
Lo hizo imitando
el que tenía su padre, Abderramán I en la ciudad de Córdoba. Pero los hijos de
Al-Balansi no quisieron quedarse a vivir en Valencia y por tanto este jardín
llamado Ruzafa no fue reutilizado por la familia.
Ruzafa fue utiliza a partir de ese momento como lugar de esparcimiento y parque público, lugar donde acudían los poetas de la ciudad para inspirarse como al-Russafi, al-Saqundi, Ibn Amira o Ibn al-Abbar. Dicen que adquirió tal belleza que en dichos jardines se originó una alquería, origen del posterior poblado.
En siglos
posteriores, Ruzafa como es lógico adquiriría un papel importante en la toma y
reconquista de Valencia y ya que en ellas acamparon las tropas de Jaime I para
dominar la ciudad. Poco a poco la población fue en aumento durante siglos y sus
tierras se convirtieron en tierras de labor, y las edificaciones musulmanas se
transformaron en alquerías, ocupadas por los conquistadores o los vasallos de
los mismos.
Convertido en
arrabal, Ruzafa siempre tuvo un carácter agrícola. Y en 1811 llegó a ser pueblo
independiente, ya que incluyó grandes extensiones de tierra de las zonas que
conocemos hoy en día como Ensanche, Quatre Carreres y Poblados del Sur, es
decir desde la Gran Vía Marqués del Turia hasta los barrios de Pinedo y La
Torre.
El tamaño de
Ruzafa, nada que envidiar al de Valencia, lo convertían en un súper municipio
al lado del centro de la ciudad que tardó pocas décadas en quedarse con él y
ensanchar la ciudad.
http://mdfconstruccion.com/2018/03/por-que-ruzafa-es-un-lugar-ideal-para-vivir/
Mercado de Ruzafa
https://valenciaextra.com/es/russafa-el-barri-de-moda-a-valencia/
El barrio de Ruzafa en las Fallas
https://www.rtve.es/alacarta/videos/fallas/lucesenruzafa-20110308-1400-43/1041987/
MUVIM Museo Valenciano de la Ilustración y la modernidad
El Museo
Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, también conocido como MuVIM,
ofrece una atrevida propuesta cultural con objeto de dar a conocer la esencia
del mundo moderno actual.
Es uno de
los museos gratis en Valencia, cuya visita se convierte en una compleja experiencia
sensorial, emocional e intelectual. Y es que la revolución causada por el
movimiento político e intelectual de los siglos XVII y XVIII produjo un enorme
cambio en la concepción del pensamiento humano y eso es precisamente lo que
podemos ver reflejado en el museo.
El MuVIM
es un museo de ideas, consagrado a preservar y dar a conocer las ideas y
valores que han hecho posible el mundo moderno. Porque las ideas tienen el
poder de cambiar nuestra vida. Su Exposición Permanente es una arriesgada
apuesta museográfica y comunicativa: una experiencia no sólo intelectual, sino
también sensorial y emocional. El MuVIM es, en definitiva, un museo diferente
que no quiere dejar indiferente a nadie.
EXPOSICIÓN LA
AVENTURA DEL PENSAMIENTO
A través de un recorrido cronológico lleno de
sorpresas que atraviesa un espacio expositivo de más de 2.000 metros, nos
acercaremos lúdicamente a las claves de la historia del pensamiento occidental.
El visitante se sumergirá en escenarios que recrean los hitos culturales de
cada época: desde la Edad Media a la actualidad, pasando por la Ilustración del
siglo XVIII o el nacimiento de la ciencia moderna. Visita guiada en grupos de
20 personas máximo. Se recomienda reserva previa
La exposición
muestra por medio de 15 salas el recorrido histórico de las ideas que van desde
el teocentrismo de la Edad Media, pasando por el ideal de la razón de la
Ilustración, hasta concluir en el desarrollo de la ciencia actual. Se
puede realizar en cuatro idiomas: valenciano, castellano, francés e inglés.
A través de un recorrido cronológico sorprendente, por un
espacio expositivo de más de 2.000 metros, podemos acercarnos a las claves de
la historia del pensamiento occidental y la sociedad que ha producido. El
visitante se sumerge en escenarios que recrean los hitos culturales de cada
época: desde la Edad Media, pasando por la Revolución Científica de la Edad
Moderna, la Ilustración, el racionalismo del XVIII y la Ciencia en la Edad
Contemporánea, hasta llegar a los actuales debates sobre la posmodernidad.
El lenguaje
audiovisual, el uso de las nuevas tecnologías y la presencia de diferentes
personajes que acompañan al visitante durante el recorrido, trascienden de la
finalidad didáctica de la exposición para proponernos una aventura personal,
una nueva manera de ver y una nueva manera de conocer nuestra realidad y los
principios de lo que hoy entendemos como modernidad, cuestiones claves para
comprender el presente y abordar el futuro.
La visita se
realizará acompañados por personal del museo, en grupos de un mínimo de 3 y un
máximo de 20 visitantes (mayores de 10 años). Se precisa de reserva previa
llamando al 963 883 730
Idioma
Valenciano, Castellano, Francés e Inglés
Edad
A partir de los 10
años
Francis Montesinos
50 AÑOS. VALENCIA, SEDA Y
FUEGO
50 aniversari: València, seda i foc es un proyecto
expositivo del MuVIM que propone un análisis de la obra y la trayectoria de
Francis Montesinos, tan determinantes en el panorama de la moda española
A lo largo de sus
cincuenta años de carrera profesional, el diseñador ha contribuido de manera
notable al elevado prestigio alcanzado por la pasarela española. Como ya
ocurrió con Balenciaga, Montesinos formula una propuesta de identidad que
arranca en la modernidad más radical y que transgrede lo existente hasta ese
momento.
La transgresión,
la ironía y el folclore enlazan su discurso, lo recorren; la alegría, la
libertad y el Mediterráneo son su pasión. La obra de Montesinos es un arte que
nace y muere entre seda y fuego, tal como lo hace su tierra, València.
Alejado del
costumbrismo decimonónico, su trabajo no está exento de una carga emocional
directa y reconocible en los motivos iconográficos y estéticos de su
trayectoria. La fuerza de su lenguaje, la consistencia de su propuesta y su
apelación a los valores de la diferencia son sus propias enseñas. La
innovación, la investigación cultural y la vinculación de la tecnología y la
técnica han conformado todo un universo “montesiniano”.
Como hijo del pop,
Montesinos ha bebido de todas las fuentes vanguardistas y populares. Incluso
el thrash ha influido en sus colecciones, como la de Dressater de
Berlín Cultural (1988) y la ya mítica de la Plaza de Toros de las Ventas
(1985), con la presentación de su marca personal Made in Spain.
Desfiles repletos de cármenes, vírgenes, pelotaris o toreros que expresan y
determinan su identidad.
Francis Montesinos
ha desarrollado una de las carreras más excitantes y significativas del
panorama del diseño español. Visionario, creativo e innovador, su aportación ha
marcado nuevas pautas artísticas y una estética novedosa que han influido con
una intensidad extraordinaria tanto en la industria como en la cultura de la
moda española.
http://www.muvim.es/es/content/francis-montesinos
Tipografia'm
El homenaje a una sola letra es un homenaje a toda
la cultura
Si nosotros
escribimos combinando letras es porque la escritura silábica precedente era
demasiado farragosa. Y la simplicidad inteligente se impuso. La acrofonía,
inventada por los griegos, propuso reducir la pronunciación lectora de las
palabras a su primer sonido (acro= inicio; fonía= sonido oral).
Así, en los
términos como “museo”, aislamos la “m”, y con este signo ahora liberado de una
palabra concreta, podemos situarlo en todas las que incluyen ese
sonido: “modernidad”, “homenaje”, “amigos”…
Tipografia’m
Es la reivindicación creativa de ese sentimiento. La letra antes de ser
escritura. En su identidad individual como forma pictográfica pura. No sometida
a un código y unas leyes que le han sido impuestos.
Breve historia de
la letra M
M es la inicial del término hebraico “mem”, que significa “agua”. Su grafía
protosinaítica (1500 años antes de nosotros) se pronuncia “m” y representa un
“hilillo de agua” o “olas del mar”. Este grafismo fue tomado en prestado del
jeroglífico egipcio que tiene más o menos la misma forma (-3000 años), pero que
en egipcio se pronuncia “n”, como en “Nefertiti”.
La evolución de la
letra M hasta hoy es de una gran simplicidad. Al pasar del protosinaítico al
fenicio y al hebreo antiguo, tiene su primera transformación por los fenicios
(-1700 años), que reside en el paso de la posición horizontal a la vertical. La
escritura fenicia agregó una cierta fantasía prolongando el trazo inferior.
Al filo de los
siglos, el mem permanece vertical, pero el juego de las notaciones recupera su
horizontalidad original.
En su paso por la
escritura griega, toma de los fenicios el mismo proceso de inversión del
sentido, ahora de izquierda a derecha (-8000 años).
Después asistimos
a la reducción del número de trazos a cuatro, y quedarán dos únicas “olas” (el
mem griego). De esta forma pasará al latín y a nuestros alfabetos occidentales
(-800 a -600 años).
Joan.Costa
Escritura
La escritura existe desde el momento en que se constituye en un sistema
organizado de signos autónomos por los cuales el usuario puede materializar y
fijar claramente todo lo que piensa, siente y sabe expresar… Pero algunos
sentimos que tal vez el alma de la letra (ahora instrumento de la razón) añora
su origen independiente. Su libertad perdida.
La
exposición Tipografía’m lleva este título porque se centra en el
carácter eme, la decimotercera letra del abecedario español. Partiendo de esta
letra, buscamos experimentar gráfica y conceptualmente mediante cualquier
técnica para reivindicar el papel formal de la letra en el diseño y el arte.
Aislando un carácter cualquiera de su contexto habitual (la palabra, la línea,
el párrafo, la página…), pretendemos alejarlo del dominio de la lingüística y
aproximarlo al terreno de lo visual, para intervenir en él como objeto
puramente formal. Todo ello conseguirá dar mayor visibilidad a la labor de
tantos diseñadores de tipos que, con su esfuerzo y talento, han otorgado un
carácter especial y único a cada letra eme diseñada.
http://www.muvim.es/es/content/tipografiam
http://www.muvim.es/es/pagina/que-muvim
La
iglesia de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Iglesia_de_San_Nicol%C3%A1s_de_Valencia_11.jpg
La iglesia de San
Nicolás de Bari y San Pedro Mártir se encuentra en el centro histórico de
Valencia. Su estructura gótica del siglo XV se mezcla con una tremenda
decoración de estilo barroco más propia del siglo XVII.
Y aunque en sus
inicios fue templo paleocristiano, tras la llegada de los musulmanes en el
siglo VIII se levantó como mezquita orientada a la Meca. No obstante, y tras la
conquista cristiana de Valencia por Jaime I de Aragón se consagró
definitivamente como parroquia cristiana y fue donada a la Orden de los
Dominicos. Posteriormente ellos la bautizaron como San Nicolás de Bari, y años
después añadieron San Pedro Mártir (primer mártir de la orden de los
Dominicos).
La iglesia de San
Nicolás de Bari y San Pedro Mártir está formada por una única nave de seis
tramos y capillas albergadas en los contrafuertes, contiene un presbiterio
poligonal y fue declarada Monumento Histórico Artístico Nacional en 1981.
Ahora Valencia tiene
otro mérito más para ser conocida a nivel internacional. Desde el pasado 4 de
febrero, su famoso Barrio del Carmen, ese que enclavado en su Centro
Histórico se viste de edificios viejos y rehabilitados, enmarcados por bares y
restaurantes que puntualmente los fines de semana generan música y bullicio
-para desgracia de muchos vecinos que no pueden dormir- guarda en unas de sus
tantas calles estrechas una sorpresiva y esplendorosa joya a los visitantes:
una iglesia bautizada ya como “la Capilla Sixtina de Valencia”.
En el interior de
ésta, la Iglesia de San Nicolás Bari y San
Pedro Mártir, el arte gótico y barroco han aprendido
a convivir desde hace siglos, respirando hoy en día un esplendor especial y
único, gracias a las obras de rehabilitación hechas en un tiempo récord de tres
años, después de que durante mucho tiempo era difícil apreciar las pinturas de
su bóveda.
Gracias a esta
nueva etapa, el recinto religioso, declarado en 1981 como Monumento Histórico
Artístico Nacional, ha sido bautizado como la “Capilla Sixtina de
Valencia”, por Gianluigi Colalucci, restaurador de los frescos de
Miguel Ángel de la Capilla Sixtina y quien además brindó asesoramiento al
equipo de valencianos expertos en arte y arquitectura que ejecutaron la obra y
que finalmente la presentaron al público.
Con el patrocinio
de la Fundación Hortencia Herrero se rehabilitaron las
pinturas de la nave, las capillas, las vidrieras y las fachadas de la iglesia
en un minucioso trabajo, cuyo monto ascendió a 4.7 millones de euros, por eso
esta obra es considerada como la más importante a nivel internacional, hecha en
los últimos años.
Y cómo no serlo,
si es una obra de gran magnitud que supera la superficie pictórica restaurada
en la Capilla Sixtina, que fue de 800 metros frente a
los mil 904 que se rehabilitaron en San Nicolás.
PROYECTO DE RESTAURACIÓN
Este templo
gótico que data del Siglo XV, tiene historia y grandes cambios sustanciales con
el paso de los siglos. Del 16 al 18 alcanzó su plenitud ornamental y pictórica,
cuando el pintor Dionis Vidal, siguiendo el plan trazado por
su maestro Antonio Palomino, pinto la bóveda barroca,
para luego registrar en el Siglo 19 una reforma neogótica que le permitió
recuperar parte de la iluminación de la nave y le dio, además, una nueva
fachada, que da a la plaza que está en su exterior y que lleva el mismo nombre
de San Nicolás.
Bóveda
de la Iglesia de San Nicolás.
En el Siglo XX comenzó una restauración pictórica a cargo
de José Renau Montoro, que no culmino, hasta el actual siglo en que alcanzó su
plenitud artística con la rehabilitación total del recinto que por fin se ha
mostrado a los valencianos con una misa de apertura, bendición y varios eventos
culturales.
Los frescos de la
bóveda se dividen en dos partes que relatan con gran arte y detalle capítulos
de las vidas de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir. Estos pasajes fueron
pintados por Vidal, siendo otros artistas los que contribuyeron a enriquecer la
obra con retablos y esculturas, dando como resultado una de las creaciones más
extraordinarias de toda la historia del arte en Valencia, según explicó el
mismo párroco Antonio Corbí, el día de la
presentación.
Las obras
iniciaron en 2011 con la parte más dañada del templo, como los terramientos,
las ventanas, unas fachadas y la capilla de la comunión. Luego empezó el
trabajo de la bóveda para recuperar pinturas barrocas y posteriormente se
rehabilitaron las capillas del templo que estaban casi en estado de semi ruina.
Los trabajos se hicieron
bajo la coordinación de Carlos Campos, arquitecto director de la obra y Pilar
Roig, catedrática, investigadora y directora del Instituto
de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia,
con un equipo de restauradores de gran nivel que previamente fueron
entrevistados para conocer su experiencia y trayectoria, a quienes incluso se
les aplicaron pruebas teóricas y prácticas.
La
iglesia fue bautizada como la ‘Capilla Sixtina de Valencia’.
Roig, quien fue la mano derecha de la obra, explicó que
antes de ejecutar la obra, el equipo se dio a la tarea de estudiar la
problemática de la bóveda, para conocer los problemas estructurales y el estado
en que se encontraban las pinturas y las esculturas.
Esto con el fin
de saber a qué reto se iban enfrentar, ante lo cual también fue necesario hacer
análisis clínicos de ciertos materiales con los cuales se hicieron los frescos,
cuyos resultados les dio una idea más concreta de lo que supondría la
restauración, el tiempo en que se haría y sobre todo las técnicas de limpieza y
pintura que se utilizarían, siendo estas las más avanzadas.
Por eso “este
trabajo ha sido un gran avance en el mundo de la restauración”, expresó la
investigadora, “porque hemos abierto unos caminos nuevos de investigación y hemos
aplicado la investigación con éxito”.
Además,
concientes de que la Iglesia de San Nicolás se convierte ya en un
atractivo turístico de Valencia, ha diseñado un programa de actividades
culturales como una exposición con imágenes del proceso de actuación
arquitectónica, información histórica, aspectos de la restauración y estudios
iconográficos, entre otros.
También está
organizando un ciclo de conferencias sobre la intervención
arquitectónica-pictórica-ornamental con expertos en arte y los mismos restauradores
que encabezaron la obra, así como conciertos con actuación de corales en la
celebración de misas solemnes durante la Cuaresma.
Bien vale la pena
compartir noticias como estas, que enriquecen la vida cultural de Valencia, que
le dan proyección internacional y que uno tiene la oportunidad de vivirlas de
cerca en compañía de una amiga fotógrafa, como Cristina Santillán, quien tomó
las imágenes del precioso recinto para este post.
Capilla de la comunión de San Nicolás
http://www.margaritamorales.es/valencia-tiene-su-propia-capilla-sixtina
PALACIO DE CONGRESOS DE VALENCIA
Edificio diseñado
por Norman Foster e inaugurado por los Reyes de España en 1998. Es modelo
indiscutible para la arquitectura contemporánea y escenario idóneo de los más
importantes encuentros a nivel mundial. Galardonado en el 2010 como Mejor
Centro Congresual del Mundo por la AIPC. Constituye un gran complejo
multifuncional de 15.581 m², dotado de 3 auditorios o salas de conferencias, 9
salas de comisiones, y una sala de exposiciones de 1.077 m². Aparte de las
salas de comisiones y el área de exposiciones, el edificio también cuenta con
varios salones multiusos, salas VIP y de prensa, servicio de parking, y 7.000
m² de jardín.
Está situado en la
entrada principal al Noroeste de la ciudad, en una de las principales arterias
de esta moderna metrópolis. Se trata de un emplazamiento idóneo por su
proximidad al aeropuerto internacional de Manises y por su excelente conexión
con la ciudad, con la que está comunicada por metro, autobús y tranvía.
Ciudad de las
Artes y de las Ciencias
https://wallhere.com/es/wallpaper/187237
Ciudad de las Artes y de las Ciencias
Joaquín Sorolla
https://www.hortanoticias.com/callejeando-por-valencia-lo-que-no-te-puedes-perder/
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