¿Qué es un dibujo?

 

Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, plumilla, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco en un papel.  En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos que está dominada por un medio seco, pero puede incluir medios húmedos como la tinta y los lavados de pintura.

En su forma más básica, el dibujo consiste simplemente en dejar una marca visible con una herramienta. Una barra de madera quemada fue una de las primeras herramientas de dibujo, usada en primitivas pinturas rupestres en lugares como Lascaux. De igual manera, los niños empiezan a hacer marcas tan pronto como pueden sostener un crayón. Siendo el dibujo la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicar considerada una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño. 

En los últimos años, con los artistas experimentando más con métodos y materiales y mezclando diferentes medios, la distinción entre el dibujo y la pintura es a menudo borrosa. Se puede dibujar con un pincel, y se pueden lograr efectos pictóricos con medios de dibujo como lápices y crayones solubles en agua. 

Por lo general, un dibujo se considera una obra de marcas o tonos lineales sobre papel, independientemente del medio o la técnica real, pero el acto de dibujar puede ocurrir sobre cualquier soporte, y el dibujo es una parte importante de la pintura, tanto si se pinta de forma representativa como abstracta.

Definición de dibujo

El término dibujo se aplica a obras que varían mucho en cuanto a su técnica. Se ha entendido de diferentes maneras en diferentes épocas y es difícil de definir. Durante el Renacimiento el término disegno implicaba el dibujo tanto como una técnica a distinguir de la coloración y también como la idea creativa hecha visible en el boceto preliminar.

El dibujo también se define como la formación de una línea dibujando con algún instrumento de trazado de punto a punto de una superficie, se refiere a la  representación por líneas, una delineación como se distingue de la pintura por la disposición de las líneas que determinan la forma.

A pesar de esta insistencia en la formación de la línea y la falta de color implícita, pocos negarían una obra formada por puntos o sombreado y totalmente en línea pero,  en una gama de colores es un dibujo.

Significado del dibujo

El termino dibujo tiene varios significados, uno de ellos, es el acto o el arte de representar cualquier objeto por medio de líneas y sombras, especialmente, tal representación se evidencia cuando se lleva a cabo con un color, o con tintes usados no para representar los colores de los objetos naturales, sino sólo por efecto, que son producidos con material duro como lápiz, tiza, entre otros, igualmente, es una delineación  una figura o representación dibujada. 

El dibujo tiene también el significado de un acto o acontecimiento en el que el resultado por ejemplo, es la designación de un ganador que  se selecciona al azar en forma de un sorteo a ciegas, en particular de lotes, especialmente un concurso de este tipo en el que el nombre o el número ganador se selecciona al azar extrayéndose o sorteándolo de un recipiente, popularmente un sombrero.

También el termino dibujo se usa en el contexto del proceso de estirar o extender los metales como por martilleo, o, en la formación de alambre de barras, tubos y copas de chapa metálica, tirando de ellos a través de matrices. 

Concepto de dibujo

El dibujo es una forma de arte visual que hace uso de cualquier número de instrumentos de dibujo para marcar un medio bidimensional. Los instrumentos utilizados incluyen lápices de grafito, pluma y tinta, pinceles de tinta, lápices de color de cera, crayones, carbón, tiza, pasteles, varios tipos de borradores, marcadores, estilógrafos y varios metales. 

Un artista que practica o trabaja en el dibujo puede ser llamado dibujante, porque con una pequeña cantidad de material que se libera en el medio bidimensional, deja una marca visible. 

El soporte más común para el dibujo es el papel, aunque también se pueden utilizar otros materiales como el cartón, el plástico, el cuero, el lienzo y la pizarra. Los dibujos temporales pueden hacerse en una pizarra o pizarrón blanco, de hecho, en casi cualquier cosa. 

Este medio ha sido un medio popular y fundamental de expresión pública a lo largo de la historia de la humanidad. Es uno de los medios más simples y eficientes para comunicar ideas visuales, teniendo una amplia disponibilidad de instrumentos que hace que el dibujo sea más común que otros medios.

Características del dibujo

Los materiales y métodos del  dibujo son las herramientas más básicas del artista y del diseñador. El trabajo que se pretende ejecutar en casi cualquier material, pintura, piedra, acero o tela, puede ser previsto primero en un dibujo. Sin embargo, este carácter básico de las habilidades de dibujo puede tender a trivializar lo que puede ser un arte altamente desarrollado por derecho propio.

Con el dibujo se tienden  a hacer algunas suposiciones sobre lo que son los dibujos, algunas son válidas, pero otras pueden ser engañosas. Igualmente, se tiende a  asumir que los dibujos son lineales. De hecho, muchos lo son ya que los utensilios como el carbón, el lápiz, la pluma y el pincel forman líneas cuando se dibujan a través de la página. Sin embargo, muchos dibujos no tienen ninguna línea explícita, sino que se crean construyendo áreas sólidas de valor para generar espacios de luz y oscuridad.

También se puede asumir que los dibujos son simples y rápidos bocetos que pueden ser ejecutados en unos pocos minutos, y a lo sumo en unas pocas horas. Algunos artistas, por ejemplo, son muy conocidos por su habilidad para capturar la esencia de un tema con sólo unos pocos trazos. Mientras que es el caso mas frecuente, varios dibujos finos pueden tomar mucho más tiempo para ser completados.

Debido a que se piensa  que los dibujos son simples y rápidos, también se puede pensar que son insignificantes y baratos. Algunos dibujos son de poca trascendencia, y pueden ser sólo un estudio para un proyecto más ambicioso. Sin embargo, otros dibujos pueden ser tan valiosos como cualquier pintura. 

Esto es particularmente cierto para los primeros dibujos, como el de Leonardo da Vinci de La Virgen y el Niño con Santa Ana. Este hermoso y detallado dibujo,  bastante grande en tamaño, también es valorado por su perdurabilidad, debido a que, muy pocos dibujos completos de pinturas sobreviven de esta antigua fecha.

También se asume a menudo que los dibujos son siempre en blanco y negro, no obstante,  se pueden usar muchos colores. Por lo que, varios artistas a lo largo de los siglos han mezclado materiales, usando pluma, crayón, tiza, lápiz y lavados de tinta aplicados con un pincel, todo en varias combinaciones. 

Los lápices y tizas pueden ser usados en cualquier color. Por ello, un método tradicional es usar tiza roja sobre papel marrón, con blanco y negro para crear luces y sombras. Esto se puede ver en los trabajos de dibujos de los siglos XV al XIX. Muchos artistas modernos también pueden usar toda la gama de colores en lápices u otros materiales. 

Historia del dibujo

El dibujo como esfuerzo artístico, es casi tan antiguo como la humanidad. Se desarrolló en un  papel instrumental y subordinado, junto con las otras artes en la antigüedad y la edad media. Ya sean bocetos preliminares para mosaicos y murales o dibujos arquitectónicos y diseños para estatuas y relieves dentro de la abigarrada producción artística del edificio gótico medieval y del taller artístico, el dibujo como habilidad auxiliar no autónoma estaba subordinada a las otras artes. 

Sólo en un sentido muy limitado se puede hablar de centros de dibujo en la alta y baja Edad Media, en algunos países, donde se cultivaron varios estilos fuertemente delineantes, de ilustrados gráficos y de iluminación de libros.

Tipos y clases de dibujo

Así como hay diferentes tipos de pintura, también hay diferentes tipos de dibujo, que van desde los más representativos a los más abstractos. Se pueden desglosar en tres tipos diferentes: modos de dibujos realistas, simbólicos y expresivos. 

Dibujo realista

Es lo que la mayoría de la gente en las culturas occidentales piensa cuando piensa en dibujar – capturar lo que vemos con nuestros ojos y representar el mundo tridimensional en una superficie bidimensional usando los elementos del arte como la línea, la forma, el color, el valor, la textura, el espacio y la forma. 

La gente ha valorado durante mucho tiempo la capacidad de poder reproducirse a través del dibujo de su entorno y alrededores, y así es como se enseña generalmente el dibujo. Muchos artistas mantienen cuadernos de bocetos para ese propósito, ya sea como estudios para obras y pinturas más grandes o como obras de arte terminadas por derecho propio. 

De hecho, este es un tipo de dibujo importante e implica aprender a ver y a transferir con precisión lo que se ve en una superficie bidimensional. Hay muchos libros excelentes que enseñan al estudiante a ver y a dibujar.

 

Dibujo Simbólico

El dibujo simbólico es en realidad mucho más común de lo que se podría esperar. Si se puede escribir el nombre, se está usando el dibujo simbólico. Las letras o marcas que se hacen representan el nombre. 

Así con el dibujo simbólico, se pueden crear  símbolos propios y usarlos dentro de una composición. Los dibujos simbólicos pueden seguir siendo reconocibles como el objeto o evento que representan pero,  de una forma simplificada y más gráfica.

Dibujo Expresivo

El dibujo expresivo a menudo comunica ideas o emociones que no son visibles o tangibles. Los dibujos expresivos pueden capturar el movimiento y la energía, los sentimientos, los recuerdos o incluso el reino espiritual. Los dibujos gestuales pueden ser bastante expresivos, capturando la energía del movimiento de una figura, o el delicado movimiento de una flor.

La distinción entre estos diferentes tipos de dibujo no siempre es distinta y un solo dibujo puede incorporar cualquiera o las tres modalidades. Por ejemplo, un dibujo gestual, aunque sea representativo puede ser también bastante expresivo – pero un modo será generalmente dominante.

El Dibujo Técnico

El dibujo técnico es el acto y la disciplina de componer dibujos que comunican visualmente la forma en la que funcionan o se construye algo. El proceso del dibujo se acelera en gran medida mediante el uso de software de creación reciente que es el CAD. Con este interesante programa se pueden crear dibujos técnicos, siendo un  software cada vez más usado y popular.

El Dibujo artístico

El dibujo artístico se hace normalmente para que se disfrute por sí mismo, y no principalmente como un vehículo para transmitir información. Debido a esto, las cualidades artísticas de la forma, el manejo, la técnica, el carácter, el diseño, el énfasis, son más importantes.

El Dibujo Arquitectónico

Este dibujo, es el técnico de una casa, un edificio o cualquier tipo de estructura. Los dibujos técnicos son representaciones gráficas como líneas y símbolos que siguen convenciones específicas de escala y proyección. Se utilizan en la arquitectura, la construcción, la ingeniería o la cartografía. 

En otras palabras, son un conjunto de bocetos, diagramas y planos, utilizados para diseñar, construir y documentar edificios, se trata de una representación esquemática de un edificio.

 

 

El Dibujo Abstracto

Los dibujos abstractos son un campo de obras visuales. En el arte abstracto, el artista puede crear mundos de color y contemplación a través del dibujo abstracto. Los artistas abstractos usan la forma, el color, la línea, la textura, el patrón, la composición y el proceso para presentar ideas y evocar emociones de una manera poética y no lineal. 

Un dibujo abstracto, puede ser sobre cualquiera de estos elementos y una combinación de ellos.

El Dibujo Mecánico

Es el dibujo realizado mediante el uso de instrumentos especiales que permiten dibujar una máquina, un edificio, entre otros objetos,  de una manera muy precisa y exacta. También se define como un dibujo a escala de una máquina, un componente de una máquina, un plano arquitectónico, del que se pueden tomar las dimensiones para su fabricación.

El Dibujo Geométrico

Cualquier dibujo en perspectiva hecho por la geometría se llama dibujo geométrico. Indica que el dibujo no es una ilustración a mano alzada sino que está construido por reglas de la geometría.  Está relacionado con las formas geométricas que se encuentran en la estructura de un cuadro.

Este dibujo se denomina así cuando se utiliza cualquier tipo de utensilio para hacer marcas sin el uso y/o la ayuda de guías como reglas, bordes rectos o incluso proyectores y otros elementos de trazado o reproducción.

Puede incluir estilos de arte que son obras de mayor escala como la pintura de graffiti. Donde una excursión de forma libre o estilo libre le permite al creador expresarse no de pluma a página sino de pintura a pared. Conozca más de este dibujo en este espacio.

El Dibujo Lineal

Cuando se toma un bolígrafo o lápiz y se comienza a hacer marcas en el papel, se comienza  con la línea. Ya sea de forma autodidacta, por ensayo y error, o guiados por otros, se aprende como la línea define la forma, crea la estructura, divide un marco, traza el contorno, crea la variación tonal, es decir el sombreado cruzado, por ejemplo, y lleva el ojo de una parte de una obra a otra. 

Inicialmente un mecanismo para poner los contornos en el papel, es  identificar los bordes, apreciando las líneas por su propio mérito, es decir celebrando su presencia, ya sea por un tranquilo golpe de carbón en el papel o una raya de grafito.

El Dibujo Isométrico

Este dibujo también se denomina proyección isométrica, se considera un método de representación gráfica de objetos tridimensionales, utilizado por ingenieros, ilustradores técnicos y, ocasionalmente, arquitectos. 

La técnica tiene por objeto combinar la ilusión de profundidad, como en una representación en perspectiva, con la presentación sin distorsión de las dimensiones principales del objeto, es decir, las paralelas a un conjunto elegido de tres ejes de coordenadas mutuamente perpendiculares. Seguidamente, podrá conocer más del dibujo en este espacio.

El Dibujo Industrial

El dibujo industrial se aplica a espacios como la ingeniería, con la finalidad de expresar sus objetos y estructura a todo el mundo sin la barrera de los lenguajes humanos. Los Dibujos de Ingeniería ayudan convenientemente a explicar y registrar una idea que puede ser transmitida sin problemas de una persona a otra o a veces también a una máquina.

El Dibujo Vectorial

Los gráficos vectoriales son la creación de imágenes digitales a través de una secuencia de comandos o declaraciones matemáticas que colocan líneas y formas en un espacio bidimensional o tridimensional determinado. En la física, un vector es una representación de una cantidad y una dirección al mismo tiempo. 

En los gráficos vectoriales, el archivo resultante del trabajo de un artista gráfico se crea y se guarda como una secuencia de declaraciones vectoriales.

El Dibujo Natural

Los dibujos de la naturaleza están hechos en su forma más simple, así que se pueden descubrir por si mismos debido a  lo fácil que es dibujarlos mientras se crea una imitación de cada ambiente, paisaje o naturaleza. El uso de líneas básicas ayuda a simplificar el proceso y pronto el creador se  familiariza con la visión y la copia de varios temas.

El dibujo natural se puede realizar también, de cualquier objeto u utensilio de los que están en vida diaria, pero lo más importante es desarrollar la capacidad de observación y descomposición  de la realidad.

El Dibujo Electrónico o Eléctrico

El dibujo eléctrico y electrónico incluye todos los tipos de dibujo, porque utiliza todas las diversas técnicas gráficas en un lugar u otro, en un momento u otro. En las etapas iniciales de algunos proyectos, los bocetos a mano alzada pueden ser la forma más apropiada de mostrar las ideas gráficamente

El Dibujo Plano

Este tipo de dibujo es  una necesidad fundamental para un diseñador que intenta transmitir sus planos de diseño. Este dibujo es muy usado en la industria de la moda, donde el producto debe ser hecho con precisión. Por ello, el dibujo plano es una interpretación bidimensional lineal y diagramática de sus diseños dibujados en línea sólida, que representan el mayor detalle posible.

El Dibujo a Escala

Este dibujo  muestra un objeto real con tamaños exactos, reducido o ampliado en una cierta cantidad, llamada escala. La escala se muestra como la longitud en el dibujo, luego dos puntos, y después  la longitud correspondiente en el objeto real. En este dibujo se utiliza la idea de las proporciones, que pueden escribirse de varias maneras y aun así ser igual al mismo valor.

El Dibujo Libre

En este dibujo no se utilizan  utensilios, ni la ayuda de guías como reglas, bordes rectos o incluso proyectores y otros elementos de trazado o reproducción y se puede describir como un estilo de arte. Es una obra de arte hecha a mano sin utilizar ninguna ayuda mecánica,  y sin trazar la imagen original.

El Dibujo Topográfico

La característica distintiva del dibujo topográfico es el uso de líneas de contorno de elevación para mostrar la forma de la superficie de la Tierra. Los contornos de elevación son líneas imaginarias que conectan puntos que tienen la misma elevación en la superficie de la tierra por encima o por debajo de una superficie de referencia, que suele ser el nivel medio del mar.

El Dibujo Figurativo

El dibujo de figurativo es la práctica de dibujar a partir de un modelo vivo en diferentes poses. Típicamente esto se hace con modelos reales y trabajando a partir de la vida, y no de fotos. Los modelos de desnudos se utilizan sobre todo en el dibujo figurativo  para capturar la esencia completa de la figura humana. En este dibujo se trabaja a partir de la referencia real, que es el modelo

El Dibujo Publicitario

En los primeros tiempos de la publicidad, el dibujo era el método  para producir ilustraciones publicitarias. En aquel entonces, el dibujo tenía muchas ventajas sobre otros medios de comunicación cuando se trataba de mostrar conceptos de forma distintiva reproduciendo temas con mayor claridad y contraste, especialmente en entornos impresos que eran propensos a las limitaciones visuales y técnicas.

 

Dibujo Realista

En este dibujo, la observación directa es esencial para los artistas que han adquirido cierto nivel de habilidad en el uso de referencias fotográficas, ya que proporciona una oportunidad muy desafiante para avanzar en el desarrollo artístico. El uso de herramientas para el tipo de obra de arte que se pretende crear va a asegurar que el proceso sea menos difícil, y se puede  progresar mucho más rápido. Conozca más del dibujo realista en este espacio. 

El Dibujo Digital

El dibujo digital es cuando se crea un dibujo usando software de gráficos. En lugar de utilizar un lápiz y papel, los artistas digitales dibujan con una tableta o una computadora, junto con un dispositivo como un ratón o un lápiz óptico. Los programas de dibujo digital ofrecen características como capas, conjuntos de pinceles, paletas de colores, reglas y guías, y trazos sensibles a la presión.

El Dibujo Analitico

Al ejecutar el dibujo analítico, se busca fusionar dos enfoques que describen la configuración externa de las superficies de un objeto y explican su naturaleza estructural interna y la forma en que sus partes están dispuestas y unidas en el espacio. El dibujo analítico procede del todo a las partes subordinadas y finalmente a los detalles. Subordinar las partes y los detalles a la estructura de la forma general impide un enfoque fragmentario.

El Dibujo Sombreado

En este dibujo, las técnicas utilizadas para aplicar el sombreado a un objeto son muy variadas, porque cada  técnica produce una textura y sensación diferente al dibujo. El medio de dibujo utilizado puede determinar la técnica de sombreado que se aplica en el mismo. Al dibujar líneas más cercanas entre sí, se crean valores más oscuros, por lo que, dejando más espacio entre las líneas se pueden obtener valores más claros.

El Dibujo Bidimensional

Los dibujos bidimensionales a veces se llaman proyecciones ortográficas, siendo la forma más común de dibujar planos arquitectónicos, además  del conjunto de dibujos de trabajo de un edificio que a menudo se denominan planos. Sin embargo, este es un término general, pero puede haber varias vistas de planos en un conjunto de dibujos, como la vista del techo, y también el plano de cada nivel.

El Dibujo Animado

Los niños son la principal audiencia cuando se refieren a los dibujos animados, por ello un buen dibujante es aquel que puede extraer los principales detalles de un objeto,  un ser humano y simplificar las formas para que un niño pueda reconocer y sentirse atraído por lo que está mirando. Estos dibujos se crean estudiando la percepción infantil de maestros como Walt Disney, Hanna & Barbera, y muchos otros encantados con el mundo  sus mágicos y eternos personajes.

El Dibujo Científico

El dibujo científico es algo más que un rápido esbozo de lo que se observa  se trata de precisión y hechos, puesto que, las reglas sobre los diagramas reflejan esto. Los diagramas correctos muestran exactamente lo que se necesita, por lo tanto, deben  ser claros y precisos con el menor número de líneas posible.

 

El Dibujo Urbanístico

Los garabatos, dibujos e ideogramas hacen argumentos en imágenes,  dibujados con ingenio y gracia, estos creativos bocetos tienen la intención de apoyar  al establecimiento arquitectónico. Dada esta necesidad de detalle, estos dibujos suelen llevar mucho tiempo, porque es donde se prueba la experiencia y donde  los servicios son más valiosos.

El Dibujo Geológico

A pesar del moderno dominio de los programas de gráficos computarizados y las cámaras digitales, la capacidad de dibujar estructuras geológicas manualmente sigue siendo una necesidad en la geología académica y más allá. Los dibujos sirven para una rápida y simple documentación en el campo o en el microscopio.  Se pueden aplicar como un lenguaje propio y también se pueden adaptar a requisitos específicos.

 

https://tiposdearte.com/dibujo/