Compositoras medievales

En la Edad Media la mayoría de las compositoras estaban relacionadas con el canto litúrgico, y todas ellas eran cultas y de clase social elevada. Muchas eran monjas y escribían sus composiciones para que los interpretaran sus hermanas de congregación. En los conventos las mujeres pudieron desarrollar sus facultades intelectuales, artísticas y emocionales. Las novicias debían formarse en las letras y en el canto. La cantrix era la responsable del repertorio, de los ensayos, del trabajo de los copistas, de gestionar la biblioteca y de supervisar la liturgia. Las monjas tenían la oportunidad de cantar, hacer arreglos e incluso componer música para el servicio de Dios.

Tekla fue abadesa de un convento en Constantinopla en el siglo IX y de ella se conserva su Kanon, (verso de nueve secciones, cada una referida a uno de los nueve cantos bíblicos), dedicado completamente a la Virgen como madre de Dios (Theotokos), único en todo Bizancio, y además canta a las santas, mártires y vírgenes de la iglesia ortodoxa oriental.

En el siguiente extracto del Kanon, Tekla acentúa el papel de la Virgen (Theotokos) no solo en la salvación del mundo, sino en la redención de la mujer abocada al pecado por culpa de Eva.

Tú liberaste de la amarga esclavitud

a toda la raza (humana), oh Virgen.

Y por la libertad de Cristo

honraste al sexo femenino

por tu divina descendencia.

Kassia, que vivió en Constantinopla en el siglo IX fue la primera compositora bizantina cuya música se conserva. Su fama ha eclipsado a otras compositoras del Imperio Romano de Oriente, a las cuales precede en casi dos siglos. Su obra entró a formar parte de la liturgia oficial de la iglesia. Provenía de una familia noble, que formaba parte de la corte imperial, razón por la cual recibió una educación exquisita, basada en el estudio de la Grecia Clásica. Se vio envuelta en una disputa iconoclasta, y se posicionó al lado de los que defendían la valía de las imágenes, a quienes ayudó y protegió frente al emperador, motivo por el cual, según la leyenda, fue exiliada durante un tiempo.

Kassia (Santa Casiana)

Se le atribuyen unas cincuenta obras litúrgicas (aunque solo veinticuatro son genuinas, mientras que el resto han sufrido retoques efectuados por músicos posteriores) y escribió 261 piezas literarias en forma de poemas, epigramas y sentencias morales. Veintitrés de sus himnos se cantan en la liturgia ortodoxa oficial. La mayoría de ellos son del tipo sticheron, un verso largo cantado en varios segmentos con repetición, en los oficios de maitines y vísperas.

Cuando, siguiendo la costumbre oficial, el emperador Teófilo llamó a las muchachas jóvenes de su corte para elegir entre ellas a su futura esposa, se fijó en Kassia. Se acercó a ella y, refiriéndose a Eva, comentó que las mujeres eran las culpables de todos los males del mundo. Kassia le contestó, refiriéndose a la Virgen, que las mujeres también lo eran de todos los bienes. Teófilo no soportó tal demostración pública de su ingenio y escogió a Teodosia.

Tras esto Kassia tomó los hábitos, aunque Teófilo la visitaba con frecuencia. Es la única compositora que escribió un himno de penitencia a María Magdalena. En el año 843 Kassia fundó el convento de Xerolophos, donde permaneció hasta su muerte y donde, según la leyenda, Kassia se hallaba escribiendo el troparion (himno), en la parte que describía cómo María Magdalena lavó los pies de Cristo, cuando se anunció la visita oficial del emperador. Ella se escondió y dejó lo escrito a la vista. Al llegar Teófilo leyó el texto y escribió dos versos que decían: “Los mismos pies que Eva escuchó en el Paraíso / y corrió a esconderse por miedo”. Kassia conservó los versos en el himno, que sigue siendo muy popular en Grecia, donde se conoce popularmente como el Tropario de Kassia y se canta en la mañana del Miércoles Santo.

En el siglo XIII todas las órdenes tenían religiosas, probablemente las maestras de coro, que componían los cantos para ser interpretados por el resto de la congregación, como muestran el Códice de Las Huelgas. Las monjas de este monasterio se formaban en el canto de a dos y tres voces, y el oficio de cantora (cantrix) era el más importante después del de priora. Sancha García fue cantora y después abadesa en el año 1204. La cantora se encargaba de organizar el coro, designar las solistas, elegir los cantos correctos para cada ocasión litúrgica, confeccionar la tabla de la semana y adoptar la música para las festividades de los santos locales. Al ser el canto llano parte integral de la vida cotidiana algunas de las monjas pudieron escribir melodías para los himnos, antífonas o responsorios utilizados para honrar a los santos de la localidad.

La monja Junger Gertrud Bunge participó en el siglo XV, junto a otras cuatro monjas en la composición de una colección de himnos y cantos sagrados recogidos en el Wienhauser Liederbuch, con fragmentos en latín y bajo alemán.

Todas las oraciones, tanto de la misa como del Oficio Divino, eran cantadas.

 Las canonesas o canónigas surgieron a principios de la Edad Media encargándose del canto cotidiano de las horas canónicas y se distinguían de las monjas en que no hacían voto de pobreza. Ellas fundaron y sostuvieron durante siglos muchas instituciones en las que daban a las niñas y adolescentes una educación exquisita. Una de estas instituciones fue Hohenburg en Alsacia, de donde fue abadesa Herrada, quien recopiló en una obra llamada Hortus deliciarum textos con canciones escritas con su música.

Detalle de miniatura de Hortus deliciorum, Música

 Hildegarda de Bingen en el siglo XII escribió no sólo lo que veía sino también lo que oía. Compuso setenta y siete cantos y un drama litúrgico musical. También escribió tratados de biología, medicina, etc. Su música posee un lenguaje personalísimo, que rompe algunos límites de la composición litúrgica de la época y la hace plenamente reconocible. En su obra Symphonia harmonie celestium revelationum, entre 1141 y 1158, se incluyen piezas con música para las fiestas de María y los santos locales, así como sobre Dios y el Espíritu Santo.

¡Padre de todas las cosas,

 rey y emperador de los pueblos!

que nos formaste de la costilla de la primera madre,

que nos causó una gran caída en la aflicción.

Nosotras la seguimos al exilio por propia voluntad

uniéndonos a su dolor. (Sinfonía de las viudas)

Durante los primeros siglos de la era musulmana, bajo el reino Omeya de Damasco (661-750), se mantuvo y se enriqueció la tradición poética de La Meca y de Medina y se favoreció la creación de salones literarios donde venían a reunirse los artistas más distinguidos y las antiguas esclavas, cantantes liberadas gracias a la maestría de su arte del canto: las Qainat. Algunas de estas mujeres eran nobles y otras eran esclavas que desde muy niñas recibían una formación musical muy completa, ya que no sólo cantaban y se acompañaban con varios instrumentos, sino que también poseían profundos conocimientos de poesía, caligrafía, composición... Una vez que dominaban estas artes se encargaban de la formación de otras jóvenes qainat. En muchos casos conseguían su libertad y creaban sus propias escuelas e incluso orquestas enteras de músicas, que eran elogiadas en los tratados de música.  La música que comenzó a componerse en Al-Ándalus acabó influyendo en el estilo de la música que se hacía en los reinos peninsulares más septentrionales, como muestran las melodías de las Cantigas de Alfonso X.

Detalle de miniaturas de Cantigas de Alfonso X

La cantante Jamila, del siglo VIII, fue aclamada como “Reina de la Canción”, y varios artistas musicales famosos solicitaron sus enseñanzas. Adoptó el estilo persa, lleno de ornamentos, y llegó a dominarlo de tal manera que se convirtió en su máxima representante.

Cuando había peregrinación a Medina los grandes maestros de la música solían enviar a sus esclavas a la escuela que Jamila fundó al conseguir su libertad.

Formó una orquesta femenina de cincuenta laúdes que la acompañaron a la Meca, junto con un cortejo de poetas y músicos de ambos sexos, lo que supuso uno de los mayores acontecimientos del periodo omeya.

Oraib, que vivió en Bagdad en el siglo IX fue considerada la cantora más importante del Califato Abasida. Era de origen noble, pero al morir su madre y su padre fue vendida como esclava a un alto cargo de la corte de Harum al-Rashid, quien se ocupó de que tuviera una completa educación musical. Tras muchos avatares, Oraib consiguió su libertad.

Además de poseer una bellísima voz, se dio a conocer como compositora y creó su propia escuela, que le daba grandes beneficios. Se le atribuyen 21.000 melodías, que cien años después de morir seguían presentes en los repertorios musicales, recopiladas por expreso deseo del califa.

 

Wallada Bint Al- Mustafki vivió en Córdoba en el siglo XI y era hija única del Califa Al-Mustafkí, que huyó de Córdoba y murió en esa escapada, Wallada heredó la fortuna de su familia que le sirvió para llevar una vida independiente. Su actitud orgullosa, su hermosura, que mostraba públicamente y su vasta formación resultaban intolerables y por eso tuvo muchos enemigos y enemigas, aunque también apoyos importantes, como el del visir Ibn Abdus, que le dio cobijo cuando se arruinó y la ayudó hasta su muerte. Wallada permaneció soltera durante toda su vida.

Educó en el canto y la poesía a algunas muchachas y convirtió su casa en lugar de reunión de artistas, participando abierta y libremente en sus tertulias. Sus amores tortuosos con el poeta Ibn Zaydun pasaron a la historia, así como los versos que ambos se dedicaron tras su ruptura.

Cuando caiga la tarde, espera mi visita,

pues veo que la noche es

quien mejor encubre los secretos;

siento un amor por ti,

que si los astros lo sintiesen

no brillaría el sol,

ni la luna saldría y las estrellas

no emprenderían su viaje nocturno.

La única partitura de una canción de autoría femenina que ha llegado a nuestros días procede de la Condesa de Dia, que vivió en el siglo XII.  Los manuscritos de sus canciones circulaban por toda Francia y norte de Italia, lo que muestra su extensa fama, aunque sólo se conservan los textos de cuatro de ellas. Su canción en occitano A chantar m’er de so qu’eu no volria es la única pieza cuya música sobrevive intacta y se encuentra en Le manuscript di roi, una colección de canciones copiadas en torno a 1270 para Carlos de Anjou, el hermano de Luis IX.

Ahora deberé cantar de lo que no querría,

Tanto me lamento del que no soy amiga,

Pues le amo más que a cualquier cosa en el mundo

Pero no valen ante él ni la piedad ni la cortesía

Ni mi belleza ni mi valor ni mi juicio,

Porque soy engañada y traicionada

Como sucedería si fuera poco agraciada.

Además de compositores las mujeres podían demostrar su maestría en la ejecución de piezas musicales tocando los diversos instrumentos existentes en la época. En el libro de Apolonio, se ensalza el talento de Luciana, luego esposa del protagonista, al manejar con soltura la vihuela.

Preparóse la dueña, hiciéronle lugar,

Templó bien la vihuela en un son natural,

Dejó caer el manto, presentóse en brial,

Comenzó una laude, que nunca se vio tal.

 

Hacía hermosos sones y hermosas desbailadas,

Bajaba a sabiendas la voz a las vegadas,

Hacía a la vihuela dar notas extremadas,

Semejaba que eran palabras afirmadas.

 

Los altos y los bajos todos de ella decían:

La dueña y la vihuela tan bien se avenían,

Que lo tenían a hazaña cuantos lo veían,

Hacía otros juegos que mucho más valían.

Bibliografía:

www.inmujer.gob.es/areasTematicas/educacion/programas/docs/CreadMusica.pdf ; Edad Media: música, amor, libertad; Blanca Aller Nalda

Los sonidos del silencio: Aproximación a la historia de la crea ción musical de las mujeres, Anna Bofill Levi; Google Books

https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4715062.pdf; Hildegard von Bingen y el canto en la liturgia claustral; Sor Mª. Victoria Triviño Monrabal, Osc.

https://www.academia.edu/12243292/_Estatus_de_la_mujer_en_la_cultura_islámica._Las_esclavas_cantoras_ss._XI-XIX en Mujer versus Música Colección Feminismo Musical. Valencia Editorial Rivera Mota 2 8 139-198; Estatus de la mujer en la cultura islámica: las esclavas-cantoras (ss. XI-XIX); Manuela Cortés García

Authorship and Gender (and) Identity. Women´s Writing in the Middle Byzantine Period, Alexander Riehle, The autor in Middle Byzantine Literature: Modes, Functions, and Identities, Aglae Pizzone (ed.); Google Books

https://mujeryedadmedia.blogspot.com/2016/11/compositoras-medievales.html

 

 

POLIFONÍA

SIGLOS XI- XII hasta el XVI

Códice de Bamberg (s.XIII), fol.21 con el Triplum y Duplum del motete ‘Le vois tres series / Hé, bone amourete / Aptatur’.

SIGLOS XI-XII

Las primeras polifonías se escriben en los mismos códices que el canto llano, generalmente troparios.

■ Códice Calixtino (s. XII) [Santiago de Compostela, Archivo s/n], notación francesa, posiblemente es copia de un original del monasterio benedictino de Vézelay (Francia), uno de los puntos de salida del camino de Santiago, 225 folios (29,5 x 21,5 cm), 5 libros más 2 apéndices. En el Libro I se incluye la música de los oficios y las misas para las vísperas del día de Santiago (24 de Julio), el día de Santiago (25 de Julio) y la fiesta de la Traslación de sus restos (30 de diciembre), así como un suplemento gregoriano. Sólo 2 de las piezas son polifónicas, el resto, monódicas. El Apéndice 1 son 6 folios con 21 piezas polifónicas, copista diferente. El Apéndice 2 contiene el himno ‘Dum pater familias’. (Solo se muestran 22 páginas, pero todas las obras polifónicas del Apéndice 1).

■ Tropario de Winchester (s. XI) [Cambridge, Corpus Christi College, 473], 199 folios (14,6 x 9 cm), 158 melodías organales sin su cantus firmus.

■ Prosarium, Troparium (s. XII) [París, BnF lat.1139], 235 folios (18,3 x 14 cm), notación aquitana, 35 obras, las 19 primeras son polifónicas a 2 v, el resto canto llano, pautado de 4 líneas a punta seca.

■ Himnarium (s. XII) [París, BnF lat.3549], 169 folios (19,5 x 14 cm), notación aquitana, las 20 obras polifónicas están entre el fol.149-169, resto canto llano, procede de la abadía de Saint-Martial de Limoges. En realidad, son 14 manuscritos o fragmentos de manuscritos ensamblados a comienzos del s. XIII.

■ Troparium (s. XII-XIII) [París, BnF lat.3719], 115 folios (15,3 x 10,4 cm), notación aquitana, 4 copistas principales: 3719a (fol.15-23), 3719b (fol.23-32), 3719c (fol.33-44) y 3719d (fol.45-92). Las obras polifónicas se distribuyen: 5 en 3719a, 4 en 3719b, 1 en 3719c y 25 en 3719d.

■ Troparium (s. XII-XIII) [Londres, BL Add.36881], 27 folios (16 x 10,5 cm), notación bastante cuadrada, copiado en algún centro religioso de la costa mediterránea franco-española, se divide en 2 secciones: 36881a (fol.1-16) con 19 piezas polifónicas y 9 monódicas; 36881b (fol.17-29) con 9 piezas polifónicas y 6 monódicas.

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SIGLO XIII (Ars Antiqua)

En esta época la polifonía se escribe ya de forma separada. Son organa, versus, conductus, clausulae, motetes, etc. destinados a cantantes solistas que embellecen los servicios de las grandes festividades y cultos eclesiásticos. Las primeras fuentes están relacionadas con la catedral parisina de Notre Dame. ¿Son manuscritos pensados para la interpretación? No lo sabemos, pero una respuesta verosímil es que pueden estar diseñados como “depósitos” para coleccionar y preservar un corpus de música muy valorado y susceptible de desaparecer. Otro dato que apoyaría esta hipótesis es su organización en varias secciones según el criterio de géneros, no por orden litúrgico.

Desde mediados del s. XIII los códices de música polifónica ofrecen un cambio importante: los organa, los conductus y los primeros motetes se escribían una voz debajo de otra, en formato partitura, pero ahora, sobre todo los motetes, comienzan a escribirse juntando las voces a doble columna: a = Triplum, b = Duplum c = Tenor. Es el formato conocido hoy como «libro de coro».

■ Códice W 1 (s. XIII) [Wolfenbüttel, Biblioteca Herzog-August, Guelf.628 Helmst.], 197 folios (21 x 15 cm), polifonía Notre Dame, de origen inglés, posiblemente de la catedral agustiniana de St Andrews en Escocia, 347 obras ordenadas por géneros: organa, clausulas, conductus.

■ Códice W 2 (s. XIII) [Wolfenbüttel, Biblioteca Herzog-August, Guelf.1099 Helmst.], 211 folios (18 x 13 cm), polifonía Notre Dame, 314 obras ordenadas por voces y géneros, es el más tardío, copiado probablemente en París, obra de 6 o 7 escribas.

■ Códice de Florencia (s. XIII) [Florencia, Biblioteca Mediceo-Laurenziana, Plut. 29.01], 441 folios (23,2 x 15,7 cm), es el más completo de los que transmiten el repertorio de Notre Dame, 1034 obras organizadas por géneros: organa, clausulas, conductus, motetes, conductus monódicos, rondeau monódicos en latín.

■ Códice de Madrid (s.XIII) [Madrid, BnE Mss/20486], 142 folios (16,6 x 11,5 cm), polifonía Notre Dame, seguramente es un encargo del capítulo catedralicio toledano, 98 obras: 63 conductus, 28 motets, 4 organa, 1 clausula.

■ Códice de S. Victor (s. XIII) [París, BnF lat.15139], originalmente 305 folios (18 x 10,2 cm) pero se han perdido los fol.1-175, desde fol.255, 16 conductus, 2 motetes, 1 organum triplum, 10 organa dupla y 40 clausulas.

■ Códice La Clayette (s. XIII-XIV) [París, BnF NAF.13521], 419 folios (26,5 x 18,5 cm), aunque sólo 22 de ellos contienen música, desde fol.369, 55 motetes.

■ Códice de Montpellier (s. XIII) [Montpellier, Bibliothèque de l’Ecole de Médecine, H196], 397 folios (26,3 x 18,8 cm), 336 obras: 328 motetes, 5 organa, 2 conductus, 1 Benedicamus.

■ Códice de Bamberg (s.XIII) [Bamberg, Staatsbibliothek Msc.Lit.115], 80 folios (26,1 x 18,5 cm), 110 obras: 102 motetes, 1 conductus y 7 sin texto. Se incluyen 2 tratados.

Fragmentos de Worchester (s. XIII-XIV) [Worcester Cathedral Library Add.68], una colección de fragmentos, 63 folios en total, reunidos entre 1925 y 1952 en 3 compilaciones que no se corresponden con ningún volumen medieval, más un folio suelto. En total contienen 149 obras anónimas, de ellas más de 100 polifónicas. En esta compliación hay 44 folios.

■ Fragmentos de Worchester (s. XIII-XIV) [Oxford, Bodleian Library MS. Lat. liturg.d.20], 15 folios.

■ Fragmentos de Worchester (s. XIII-XIV) [Londres BL, Add.25031], 4 folios.

■ Códice de Reading (s. XIII) [Londres, BL, Harley 978], 170 folios (19 x 13 cm), originario de la abadía benedictina de Reading (cerca de Oxford). En la 1ª sección (fol.2-13v) hay 4 cantinelas monódicas, 3 estampies, 1 conductus y el famoso canon ‘Sumer is icumen’ (fol.11v).

■ Códice de la Cartuja della Scala (ca.1300) [Barcelona, Bibl. del Orfeó català, ms.1], 25 folios (22,2 x 14,5 cm), 31 obras a 1, 2 y 3 voces.

■ Códice Las Huelgas (s.XII-XIV) [Burgos, Monasterio de las Huelgas Ms.IX], 169 folios (26 x 17,8 cm), 186 obras: 51 motetes, 52 conductus, 28 secciones de misa, 28 secuencias, 21 Benedicamus, 1 solfeo, 4 planctus, 1 sin texto (sólo se muestran 26 folios). Completo monocromo.

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SIGLO XIV (Ars Nova)

La creciente difusión de la música polifónica puede comprobarse con las importantes colecciones de manuscritos de los s. XIV y XV, con un contenido cada vez más heterogéneo y cosmopolita. Muchos mezclan polifonía religiosa y profana y algunos mezclan piezas francesas, italianas o aragonesas. La norma durante este período es la escritura a 3 voces y la forma más común de disponer estas voces en un manuscrito es un nuevo formato de libro de coro: a = Triplum, b = Duplum c = Tenor.

1.     Francia

■ Roman de Fauvel (comienzos ss. XIV) [París, BnF fr.146], 102 folios (46,2 x 33 cm). El poema Roman de Fauvel se conserva en 12 manuscritos, pero las interpolaciones musicales están sólo en este, 167 obras (34 motetes, 50 obras litúrgicas monódicas, 25 conducti y secuencias monódicas, 4 lais, 9 ballades, rondeaux monódicos, etc), más 32 obras de Jehannot de l’Escurel en fol.57-62v (15 ballades, 11 rondeaux, 5 virelais y 11 ‘dits, etc).

■ Machaut C (1350-1355) [París, BnF fr.1586], 226 folios (30 x 21 cm), 94 obras (56 de ellas polifónicas). Es la fuente más antigua de la música de Machaut, redactado bajo su supervisión. Espléndidamente miniado, es menos completo que otras fuentes, pero contiene el repertorio más temprano.

Machaut C (1350-1355), fol.26, con el lai ‘Qui n’aroit autre deport’, primera obra musical del ‘Remede de fortune’.

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■ Machaut A (1372) [París, BnF fr.1584], 501 folios (30,6 x 22 cm), fuente casi completa de sus obras (sólo faltan 5 canciones). La primera parte, hasta el fol. 366, es la obra poética, sin música, salvo las 7 piezas del ‘Remède de Fortune’ y las 8 de ‘Le Livre du Voir Dit’. La segunda parte agrupa las obras musicales por géneros: lais (fol.367-414), motetes (414v-438), la misa (438v-450v), Hoquetus David (451-453v), ballades (454-474v), rondeaux (4481v) y virelais (482-494v).

■ Manuscrito Vogüé (ca.1372) [Cambridge, Corpus Christi C., propiedad de J. y E. Ferrel], 390 folios (32 x 19 cm), 126 obras de Machaut, compilado bajo la supervisión del propio Machaut.

■ Machaut E (1380) [París, BnF fr.9221], 238 folios (40,5 x 30,5 cm), contiene todas sus obras menos 12. Es el menos fidedigno, tanto en los textos como en la música y algunas canciones contienen voces adicionales no escritas por Machaut. Hay 2 copistas: A (fol.1-58 y 107-129) y B (61-106 y 131-238).

■ Machaut F-G (ca.1390) [París, BnF fr.22545-46], 2 volúmenes con 200 y 164 folios respectivamente (35,5 x 26 cm). Presenta su producción musical completa salvo 3 obras.

■ Machaut B (1401) [París, BnF fr.1585], 395 folios (29 x 21 cm), copia del manuscrito Vogüe pero carece de las bellas ilustraciones. En papel, no en pergamino.

■ Códice Robertsbridge (ca.1360) [Londres, BL Add.28550], 44 folios (23,6 x 16,3 cm), se trata de un libro de registros de la abadía de Robertsbridge en Suxxex, Inglaterra, en cuyos 2 folios finales (fol.43-44) aparecen las piezas musicales más antiguas que se conservan escritas específicamente para teclado. Son anónimas y se trata de 3 estampies (la 1ª incompleta) y 3 arreglos de motetes, los 2 primeros del Roman de Fauvel y el 3º, incompleto, de ‘Flos vernalis’. So origen es incierto. Es probable que esos folios musicales estén relacionados con el rey francés Juan II que estuvo preso en Inglaterra (1356-1360), donde mantuvo sus músicos y organistas. Su origen sería, por tanto, francés aunque en suelo inglés.

2. Italia

■ Códice Rossi (ca.1350-1360) [Vaticano, BAV Ross.215], 18 folios (23 x 16,8 cm), 37 piezas (30 madrigales, 1 caccia, 1 rondello y 5 ballatas monódicas), 4 incompletas, todas son anónimas pero 2 se atribuyen a Piero da Cascia y otras 2 a Giovanni da Cascia. Llamado Rossi por su propietario en el s. XIX, un coleccionista.

■ Códice Panciatichi (ca.1380-1390) [Florencia, Biblioteca Nazionale Centrale, Panciatichiano 26], 115 folios de papel (29,5 x 22 cm), el corpus principal es de 4 o 5 copistas (ca.1380-1390) con adiciones posteriores hasta 1450, perteneció a la colección de libros fundada en el s. XVI por el florentino V. Borghini y ampliada por B. Panciatichi, comerciante y político florentino. Contiene 185 piezas, entre ellas 59 madrigales, 15 cacce, 15 ballades, 9 rondeaux y 2 virelais. Compositores: Landini (86), Jacopo da Bologna (22), Giovanni da Cascia (18), Piero (8 o 9), Donato da Cascia (5), Gherardello da Firenze (5), Lorenzo da Firenze (5), Machaut (5), etc. En blanco y negro.

3. España

■ Barc C (ca.1360) [Barcelona, BC, M 971], 12 folios (29,3 x 21,7 cm), contiene el ciclo de la Missa de Barcelona, además de un Kyrie tropado, un Gloria (de Peliso) y 2 motetes.

■ Barc B (ca.1400) [Barcelona, Biblioteca del Orfeó català, ms.2], 8 folios (29 x 20 cm), otro ciclo de misa (el Gloria es el mismo de la Misa de Barcelona).

■ Livre Vermell (1396-99) [Montserrat, Bibl. de la Abadía, ms.1], 137 folios (43,2 x 31 cm) de los al menos 172 originales, con milagros atribuidos a la Virgen de Montserrat, a continuación 10 obras musicales en fol.21v-27 y por último un compendio de doctrina cristiana. El scriptorium del monasterio de Montserrat desapareció prácticamente por completo en 1811 a raíz del incendio provocado por las tropas de Napoleón. Afortunadamente se salvó este códice porque en 1806 había sido prestado al Marquès de Llo (o Llió). Estuvo desaparecido hasta 1885, cuando se descubrió en Vic y fue devuelto al monsaterio y encuadernado en terciopelo rojo, razón por la que se le conoce como Libre Vermell (libro bermellón).

1ª MITAD SIGLO XV (Ars subtilior)

Se denomina ‘Ars subtilior’ a la escritura musical que se desarrolla a comienzos del s. XVI en varias cortes del sur de Francia, norte de Italia y Aragón. Esta notación desarrolla los principios notacionales franceses del Ars Nova pero con influencias de la notación italiana. A veces es muy compleja para escribir un ritmo relativamente simple, pero otras veces es capaz de representar ritmos complejos que sólo un virtuoso es capaz de reproducir y que sólo se puede escribir con esta notación. Podemos encontrar cambios de ritmo en una misma voz o polirritmias entre voces mediante la coloración, proporciones numéricas o signos gráficos.

■ Códice Chantilly (ca.1400) [Chantilly, Musée du Château ms.564], 64 folios (38,7 x 28,6 cm), 112 obras: 70 ballades, 17 rondeaux, 12 virelais y 13 motetes isorrítmicos incluidos en el último cuaderno de Solage (10 pieces), Philippus de Caserta (7), Trebor (6), Vaillant, Matheus de Sancto Johanne (5), Cuvelier, J. deSenleches (4), Grimace, Guido, Machaut, Susay (3), Galiot, Magister Franciscus, Hasprois, Cordier (2), etc. Casi con toda seguridad, es un encargo de la familia florentina d’Altobianco degli Alberti, en gran parte una copia de un códice perdido de la corte de Juan I de Aragón. El corpus básico procede de varios centros, sobre todo de la corte papal de Avignon y las cortes del duque de Berry, de Foix y de Aragón. Del norte de Francia proceden muy pocas obras, entre ellas las 3 ballades de Machaut y las 2 piezas dedicadas de B. Cordier de los folios iniciales, 2 buenos ejemplos de arte sutil (‘Ars subtilior’) por su dificultad rítmica y por la disposición formal: la 1ª chanson se escribe en forma de corazón por el nombre del autor (Cor = corazón en latín) y con el texto de la chanson, ya que regala su corazón a la amada como regalo de Año nuevo. Además, cuando en el poema aparece la palabra “corazón” el copista de este manuscrito la sustituye por un dibujo, evidentemente un corazón (debajo del 2º pentagrama). La 2ª chanson es un canon, por eso se escribe en forma de círculo.

Códice Chantilly (ca.1400), fol.1v-2, con el rondeau ‘Belle, bonne, sage’ y el canon ‘Tout par compas’ de B. Cordier.

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■ Códice Mancini (1400-1410) [Lucca, Archivio di Stato, 184] y [Perugia, Bibloteca comunale augusta, 3065], 2 fragmentos de un mismo manuscrito de al menos 102 folios (21,5 x 16 cm) originales, el corpus principal es de un solo copista que comienza en Padua (ca.1400), continua en Bolonia o Pisa y termina en Florencia o Lucca (ca.1410), con posteriores añadidos hasta ca.1430. Contenido: ambos fragmentos juntos contienen 85 obras: 58 ballatas, 11 madrigales, 10 rondeaux, 3 virelais, 1 ballade francesa y 1 canon. Compositores: Bartolino da Padova (12), Zacara da Teramo (12), J. Ciconia (9), Landini (8), Antonello da Caserta (7), etc.

■ Códice Boverio [Turín, Biblioteca Nazionale Universitaria, T.III.2], 15 folios de papel (30 × 30 cm), la mayoría dañados. Datación y origen: quizá en un monasterio franciscano de Pisa o Bologna (1409-1418). Contenido: 39 piezas, la mayoría incompletas, y 5 más añadidas en el s. XV: 8 ballatas, 1 madrigal, 6 ballades, 3 rondeaux, 2 virelais, 11 Credos, 3 Glorias (2 tropados), 1 Kyrie, 1 Sanctus, 2 motetes, etc. Compositores: Antonio Zacara da Teramo (7 u 8), Antonius de Civitate (2), etc.

■ Códice Pit (ca.1400) [París, BnF it.568], 150 folios (25,7 x 17,5 cm), 199 obras principalmente de Landini (61), Paolo da Firenze (32), Jacopo da Bologna (11), Niccolò da Perugia (6), Bartolino da Padova (5), Gherardello da Firenze (5), Donato da Cascia (5)… Casi todo profano: 45 madrigales, 113 ballatas, 5 cacce, 10 ballades francesas, 13 rondeaux, 8 virelais y 5 secciones del ordinario de la misa.

■ Códice Apt (1400-1417) [Apt, Basilique Sainte-Anne, Trésor 16 bis], 46 folios (27-29 x 19,3-21 cm), 49 obras de la corte papal de Avignon: Ph. de Vitry (3 motetes), Peliso, Perrinet, Cordier, Tapissier… Repertorio religioso: 10 Kyries, 10 Glorias, 10 Credos, 4 Sanctus, 1 Agnus dei, 4 motetes y 10 himnos.

■ Códice Módena (A) (ca.1410) [Módena, BEM alpha.M.5.24, olim lat.568], 52 folios (28 x 19,8 cm), única fuente del estilo realmente manierista en suelo italiano, 103 piezas de Matteo da Perugia (30, es prácticamente la única fuente de este autor), Anthonello de Caserta (8), Antonio Zachara da Teramo (5), Philippus de Caserta (4), Senleches (4), Machaut (4), Bartolino da Padova (3), Bartolomeo da Bologna (2), Ciconia (2)… casi todo profano (36 ballades, 19 virelais, 17 rondeaux, 2 madrigales, 1 caccia, 6 ballate, 2 cánones, 8 Glorias, 3 Credos, 4 motetes y 1 himno). pdf

Códice Módena, fol.15v con la chanson ‘Sans vous ne puis’ de M. de Sancto Johanne. Coloración y signos de cambio de medida.

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■ Códice Squarcialupi (ca.1410-15) [Florencia, Bibl. Mediceo-Laurenziana Pal.87], 216 folios (40,5 × 28,5 cm), Se copia, casi con toda seguridad, en elmonasterio florentino de S. Maria degli Angeli pero la lujosa iluminación hace sospechar que el destino sea más bien un acaudalado aristócrata. La preparación pudo ser supervisada por Paolo da Firenze, al que se dedican 32 páginas; algo inexplicable es que todas estas páginas llevan su nombre en la parte superior pero solo contiene pentagramas en blanco. Parece poco probable que sea copiado por o para Antonio Squarcialupi, su primer propietario conocido, organista de Santa María del Fiore. A través de Bonamici, sobrino de A. Squarcialupi, pasa a manos de Giuliano de’ Medici (1512-13) y de aquí a la Biblioteca Palatina, para pasar después a su ubicación actual. Contenido: 354 piezas, 150 unica: 115 madrigales, 12 cacce y 227 ballatas. Las obras están ordenadas por compositores en orden cronológico: Giovanni da Cascia (12), Jacopo da Bologna (28), Gherardello da Firenze (16), Vincenzo da Rimini (6), Lorenzo da Firenze (17), Donato da Cascia (15), Niccolò da Perugia (36), Bartolino da Padova (37), Landini (146), Egidius y Guilielmo de Francia (5 en total), Zacara da Teramo (7) y Andreas de Florentia (29). La colección de cada uno de estos compositores está encabezada por una miniatura que retrata a cada uno de ellos. Sus versiones no son siempre las más fidedignas. Solo se muestran 10 folios.

■ Bolonia Q15 (1420-35) [Bolonia, Civico Museo Bibliografico-Musicale Q15], 342 folios (28 x 20 cm, se han perdido al menos 200), copiado en el Veneto, en Padua y en Vicenza por un único escriba. Contiene 323 obras, casi la mitad ‘unica’, la mayoría de autores nórdicos que sirven en la capilla del papa (que en estos años está en Bolonia más que en Roma) entre 1430 y 1437: Dufay (69), Johannes de Lymburgia (42), Arnold de Lantins (17), Salinis (8), Antonius Romanus (6), Brassart (8), Feragut (6), Franchois (7), Loqueville (6), Zacara da Teramo (11), Antonius de Civitate Austrie (5), Binchois (5), Dunstaple (4), etc. Casi todas las obras son religiosas: 3 introitos, 16 Kyries, 61 Glorias, 44 Credos, 10 Sanctus, 8 Agnus, 109 motetes, 12 ‘em laude em’, 25 himnos, 9 Magnificats, 3 secuencias, 19 piezas seculares en francés y 1 sin texto.

■ Codex Cyprus (1425-35) [Turín, Bibl. Nazionale J.II.9], 159 folios (39 x 28,3 cm), márgenes interiores y exteriores dañados por el fuego y el agua en 1904, 229 piezas de todos los géneros, todas unica y de autor desconocido. Se divide en 5 secciones: 1ª (fol.1-28) una colección de canto llano de 2 oficios y 6 misas, 2ª (fol.29-57) 17 movimientos polifónicos de misa (3 Glorias y 7 parejas Gloria-Credo), 3ª (fol.59-97) 33 motetes en latín y 8 en francés, 4ª (fol.98-139v) 102 ballades y 5ª (fol-143-158) 43 rondeaux y 21 virelais. Después se inserta un ciclo misa polifónica (salvo el Agnus) entre las secciones 4ª y 5ª, ciclo de origen saboyano. Su origen y autoría son un enigma. Durante mucho tiempo se ha creído que fue copiado (1413-1420) en la corte de los Lusignans en Nicosia (Chipre) para esa dinastía de origen francés y que el manuscrito viajó con Anne de Lusignan, hija de Janus II de Chipre, a Niza (1433) y después a Chambéry, donde ella se casa con Ludovico de Saboya. Pero esta teoría carece de evidencias sólidas. Las obras son de estilo ‘ars subtilior’ francés y nor-italiano de la época. Además, hay muestras de estilo italiano en el texto y las iluminaciones. Quizás se escribe para un patrón italiano, muy probablemente de Saboya, relacionado con Chipre, entre 1425-35. De hecho, el manuscrito aparece en un inventario de la corte saboyana en 1493. Es posible que sea compilado bajo la supervisión de Jean Hanelle, músico que había trabajado en la corte de Chipre pero que está en el continente en la década de 1430. Es probable que haya muchas obras de J. Hanelle y posiblemente también de Gilet Vellut, lo cual explicaría la homogeneidad estilística del repertorio. 

■ Códice Vat (ca.1445) [Vaticano, BAV Urb.lat.1411], 26 folios (21,5 x 14,2 cm) con 189 obras seculares (15 en francés y 4 en italiano) de Binchois (12), Dufay (3), Cicconia (1)… Es un pequeño manuscrito, copiado en Florencia para Piero di Chosimo de Medici y regalado por éste a la corte de Urbino.

■ Códice Faenza (ca.1410-20) [Faenza, Bibl. Comunale, 117], 96 folios (24,8 x 17,5 cm), 48 adaptaciones instrumentales de obras vocales de Landini, Machaut o J. de Bolonia, así como de otros compositores anónimos. Copiado en el norte de Italia.

■ Manuscrito Old Hall (ca.1415-1421) [Londres, BL Add MS 57950], 112 folios (41,5 x 28 cm), 147 obras de 24 autores exclusivamente ingleses: Leonel Power (21 obras), Damett (9), Cooke (8), Sturgeon (7), Pycard (7), Typp (7), Chirbury (4), Oliver (3), Dunstaple, Forest… Es una colección exclusivamente religiosa, agrupada por función litúrgica: 40 Glorias, 35 Credos, 27 Sanctus, 19 Agnus Dei, 18 antífonas y 8 motetes. Es con mucho la fuente más numerosa que ha sobrevivido de la música inglesa de este período. Se copia para la capilla del duque de Clarence, hermano menor de Enrique V. A la muerte del duque (1421) se interrumpe el trabajo en el códice hasta que es continuado por otras manos en la Chapel Royal de Enrique VI. Sobrevivió milagrosamente a la destrucción de manuscritos llevada a cabo por Enrique VIII en la década de 1530.

■ Chansons de Binchois (1430-40) [BnF Cod.gall. 902], 8 folios de pergamino (21 x 13,5 cm).

■ Códice Gruuthuse (ca.1405-10) Koninklijke Bibliotheek, KW 79 K 10], 85 folios de pergamino (29,5 x 19,5 cm), 147 canciones en flamenco.

■ Códice de St George de Windsor (1430-44) [Londres, BL Egerton 3307], 88 folios (29,2 x 21,3 cm), 53 obras anónimas, mezclando sacro y profano: 1 misa, 6 himnos, 2 pasiones y 9 motetes, 32 carols, 1 pieza sin texto, 1 motete y una canción de brindis en latín.

■ Manuscrito de Cambrai I (ca.1440) [Cambrai, Médiathèque Mun. 6], 36 folios (50 x 33,5 cm), 16 obras de Dufay (7), Binchois (2), Franchois (1) y 6 obras anonimas. Exclusivamente obras religiosas copiadas en la catedral de Cambrai: 3 Kyries, 5 Glorias, 5 Credos y 3 himnos.

■ Manuscrito de Cambrai II (1442-45) [Cambrai, Médiathèque Mun. 11], 49 folios (48,6 x 36 cm) con 19 obras de Dufay (7), Binchois (5), Franchois (1), Dunstaple (1) y 5 obras anónimas. Exclusivamente obras religiosas, copiadas también en la catedral de Cambrai por Simon Mellet: 5 Kyries, 7 Glorias y 7 Credos.

■ Escorial V.III.24 (ca.1430-45) [El Escorial V.III.24], 62 folios (15,8 x 25,1 cm), falta el fol.47, 62 obras en francés (salvo 2 en flamenco), copiado en la corte borgoñona de Felipe el Bueno en Dijon/Brujas por 2 copistas, copista A obras 26-28, 30-39 y 41-55 por orden alfabético y repertorio anterior; copista B obras 1-25, 29, 40 y 56-62, obras de Binchois  (¿18 + 3?)

Binchois/Grossin (1), Dufay (5), Dunstable (1), Fontaine (1), N. Merques (1), Vide (1) y anónimas (31)

1ª MITAD SIGLO XV (Notación blanca)

Dada la mayor necesidad de códices de polifonía, ca.1425 se empieza a utilizar papel en vez de pergamino por ser más barato y fácil de conseguir. El uso del papel trae consigo un importante cambio en la escritura: los signos de las notas se escriben solamente con líneas negras, sin rellenar por dentro, ya que la tinta traspasa el papel y hace que no se lea bien lo escrito en la página siguiente. Hoy llamamos al nuevo tipo de escritura notación blanca, aunque sería más correcto llamarlo notación hueca o vacía.

■ Códice de Oxford (1428-1436) [Oxford, Bodleian Lib. Canonici Misc.213], 140 folios de papel (29,8 x 21,5 cm), 325 obras de Dufay (52), Binchois (29), Hugo de Lantins (20), Arnold de Lantins (20), Vide (7), Cordier (7), Fontaine (7), Brollo (6), Cesaris (6), Loqueville (6), Grenon (5), Guillaume Legrant (5), Ciconia (4)… La mayoría de las obras son profanas: 187 rondeaux, 10 virelais, 38 ballades, 3 chansons, 25 ballatas, 21 secciones del ordinario, 37 motetes, 1 Magnificat y 3 laude. Compilado en el Veneto, posiblemente Venecia. Es el primer manuscrito continental completo en notación blanca. 

Códice de Oxford, fol.17v con la voz superior y el Tenor del rondeau ‘Ce mois de may soyons lies et joyeus’ de G. Dufay.

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■ Códices de Trento Tr87, Tr88, Tr89, Tr 90, Tr 91, Tr 92, Tr 93 (1ª m. s. XV) [Trento, Castello del Buonconsiglio], son 7 códices con folios de papel (29 x 21 cm), notación blanca, copiados en varios lugares del norte de Italia y Piamonte, descubiertos por F.X. Haberl en 1885. Contienen secciones de misa, motetes, himnos, antífonas y Magnificats de Dufay, Power, Binchois, Forest, Benet, etc.

■ Códice de S. Emmeram (ca.1435) [Munich, BSB Clm.14274], 158 folios de papel (28,5 x 21 cm), notación blanca, 276 obrasde Dufay (42), Binchois (11), Roullet (8), Dunstable, Liebert, Grossin, Brassart, Leonel Power, Loqueville, Landini… Casi todas las obras son sacras: 72 secciones del ordinario, 125 motetes y piezas litúrgicas, unos 33 himnos, 8 Magnificats, 13 obras profanas y 21 sin texto.

■ Códice Reina (1ª m. s. XV) [París, BnF nouv.acq.fr.6771], 131 folios de papel (27 x 21,2 cm), aún notación negra salvo los últimos folios, 220 obras de Bartolino dan Padova (26 o 27), Jacopo da Bologna (20 o 22), Landini (20), Machaut (7), Du Fay (9), etc., repertorio profano italiano y francés: 41 madrigales, 63 ballatas, 43 ballades francesas, 40 rondeaux, 30 virelais, 2 chansons y 1 caccia. Al menos 6 copistas diferentes. Aparece por primera vez en la biblioteca de un Signore Reina en Milán (1834), pero es comprado por A. Bottée de Toulmon y a la muerte de éste pasa a la Bibliothèque Nationale de París.

■ Códice Módena (B) (ca.1448) [Módena, BEM alpha.X.1.11], 139 folios de papel (41,2 x 28,5 cm), notación blanca, 131 obras de Du Fay (48), Binchois (13), Dunstable (31), L. Power (8), Forest, Plummer, Benoit, Fedé, Benet y 9 anónimas. Repertorio sacro: 71 motetes, sorprendentemente 51 de ellos ingleses, 29 himnos, 22 obras litúrgicas breves y 9 Magnificats.

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