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martes, 15 de septiembre de 2020

 

LA UNAM Y SUS RECINTOS HISTÓRICOS

HACIENDAS DE MÉXICO

PRIVILEGIOS SEÑORIALES

Durante los primero años de la conquista española, los excedentes producidos por las comunidades indígenas bastaron para cubrir, por medio de tributos, los requerimientos alimenticios de los nuevos colonizadores. Pero una vez establecido el predominio de los conquistadores, surgió la necesidad de satisfacer tales abastos y el de otros bienes de consumo, de manera permanente, así como el deseo de obtener los ingresos y servicios señoriales que les aseguraran una categoría aristocrática a la que se sentían con derecho como recompensa por su labor de conquista.

            En 1522 el propio Hernán Cortés cumplió con esta exigencia de ingresos y de prestigio, implantando en la Nueva España, sin pleno consentimiento de la Corona castellana, una institución ya empleada en las islas del Caribe con la llegada de Colón: la encomienda. Aun cuando la encomienda tenía fundamentos feudales europeos, también encontró sustento en la organización tributaria del mundo indígena. Antes de la llegada de los hispanos, la mayoría de los pueblos indios entregaban contribuciones en especie y en servicios a sus gobernantes y a los señoríos a los que estaban sujetos –léase aztecas-. Con la conquista, los vasallos indígenas debieron dar tributaciones también al Rey de España, a través de sus funcionarios reales. Sin embargo, por medio de la encomienda, la Corona aceptó ceder –un tanto a su pesar pues obstaculizaba su hegemonía de Estado absoluto- parte de estos tributos a algunos de sus más destacados soldados, como premio a su labor en la empresa de conquista, y como una forma de empezar a arraigar a los nuevos colonizadores.

            Los encomenderos tenían derecho a recibir tributos en especie y servicios de mano de obra de parte de las comunidades indígenas que les eran asignadas o “encomendadas”, a cambio de lo cual, los beneficiados se obligaban a proteger y evangelizar a esos mismos indios. Esta institución, que fue hereditaria inicialmente, no incluía en ningún caso la concesión de tierras, ni baldía ni de indios, para los encomenderos, aunque éstos podían adquirirlas por otra vía, como de hecho lo hicieron.

            No obstante las limitaciones legales que impuso el gobierno español para evitar abusos de cualquier tipo, pronto la mayoría de los encomenderos exigieron más tributos de los pactados, descuidaron el adoctrinamiento, semiesclavizaron a los indígenas y se apropiaron de parte de sus bienes, entre los que con frecuencia se incluían sus tierras. Preocupada la Corona por tales arbitrariedades, presionada por numerosos frailes que las denunciaban, y temerosa de que los encomenderos se transformaran en una nobleza de tipo feudal que se saliera de su control y que rivalizara con su autoridad absolutista, ordenó una serie de medidas que fueron limitando en forma paulatina el poder de las encomiendas, hasta finalmente hacerlas desaparecer. Primero suspendió el otorgamiento de nuevas encomiendas, e incluso, intentó revocar algunas ya concedidas; luego les redujo el número de tributarios, de 6 mil que tenían en promedio, a 300; asimismo, les anuló el derecho de herencia indefinida. También limitó el tipo de tributos a dinero, alimentos y algunas mercancías, y transfirió su recaudación a funcionarios reales. Por último, prohibió las prestaciones gratuitas de servicios personales de los indios, autorizando sólo las que fueran remuneradas. Desde mediados del siglo XVI, el sistema de la encomienda empezó a debilitarse, pero no fue completamente abolido en toda la Nueva España sino hasta principios del siglo XVIII.

            Los españoles beneficiados por alguna encomienda obtuvieron ingresos generadores de capital y exentos de costos de producción, así como una mano de obra gratuita, al menos al principio. Y aunque legalmente no tenían derecho a tierras, muchos encomenderos las adquirieron, ya fuera comprándolas a los indios, recibiéndolas en lugar de tributos o simplemente usurpándolas. Al conjuntarse estos factores básicos de capital, trabajo y tierra, quedaron sembrados los fundamentos de lo que más tarde, y con nuevos elementos, constituiría el sistema de las haciendas. Un ejemplo, aunque un tanto excepcional, de una encomienda que derivó en un conjunto de haciendas, fue la del Marquesado del Valle de Oaxaca, propiedad de Hernán Cortés y sus herederos.

 

ADQUISICIÓN DE TIERRAS

De manera paralela a la encomienda, surgió, aunque con una vida mucho más prolongada, la forma legal de adquirir la tierra: la merced real. Las tierras descubiertas y conquistadas por los españoles pasaban automáticamente a ser propiedad de la Corona, excepto aquellas de la nobleza y de los pueblos de indios a los que se les respetó su legítimo derecho de pertenencia. De ahí que solo fuera posible obtener los derechos legales de propiedad mediante una concesión o merced real, ya fuera para tierras como para aguas; y a este trámite estaban sujetos los encomenderos. Desde 1523 la Corona otorgó gratuitamente las primeras mercedes a los conquistadores distinguidos, aunque en algunos de esos casos, tal dotación sólo fue el reconocimiento de un hecho consumado, ya que para entonces muchos españoles habían comenzado a ocupar tierras donde cultivar y asentar su futura residencia. De cualquier modo quedó claro que la Corona se reservaba el derecho, de ahí en adelante, de confirmar, regular y limitar las dotaciones de tierras y aguas de sus vasallos. Asimismo, la Corona ordenó que los repartos de tierras a los españoles no perjudicaran las propiedades de los indios, ya fueran comunales o privadas, pues sus sementeras no sólo representaban su principal medio de subsistencia, sino también de generar los tributos.

            Los españoles y los indios que recibían una merced de tierra –porque ambos tuvieron ese derecho- quedaban comprometidos, so pena de perderla y pagar una multa, a empezar, antes de un año, a cultivarla o explotarla para la crianza del ganado, a poblarla, a no ponerla en venta o en enajenación antes de cuatro o seis años, y a nunca venderla a las órdenes religiosas ni a los clérigos. Por supuesto que en la realidad no siempre se cumplieron estas disposiciones –encaminadas a evitar el acaparamiento de grandes extensiones de terreno por una sola persona-, por lo que el mercado y la especulación de tierras fue intenso desde el principio, propiciando un imparable latifundismo. Éste se desarrolló con más facilidad en aquellas regiones de la Nueva España que estaban menos pobladas, como las del norte, y cuya colonización fue más tardía y difícil, por lo que las dotaciones de tierra fueron ahí, desde el principio, más generosas.


http://saltoeneltiempo.blogspot.com/2018/05/consecuencia-para-america-de-la.html

         La nomenclatura que se empleó para definir el tipo, destino y extensión de los terrenos otorgados procedía del uso del castellano aplicado más de un siglo atrás durante la reconquista de la península ibérica. Las labores eran unidades empleadas para los cultivos agrícolas, y se medían por caballerías, que equivalían aproximadamente a 43 hectáreas. Las estancias se medían por sitios de ganado pues estaban destinadas precisamente a la crianza de ganado mayor (unas 1750 hectáreas) y menor (sobre 780 hectáreas), y por lo general eran tierras de menor calidad que las de labor. Se procuró, al menos durante el siglo XVI, que las extensiones concedidas por medio de merced fueran en cantidad limitada: un máximo por persona de 5 peonías, o 3 caballerías, o 2 sitios de ganado. Con regularidad, las propiedades mercedadas incluían derechos sobre aguas, pero en caso contrario debían solicitarse en trámite por separado. Ambos procedimientos administrativos eran largos y bastantes complejos, pues había la intención de que realmente se otorgaran tierras y aguas baldías o realengas (pertenecientes a la Corona o al Rey) y no las que ya eran privadas o comunales. Por esto mismo y por la insatisfacción que producía lo limitado de las extensiones que les eran concedidas, muchos colonos acudieron con frecuencia al trámite de varias mercedes por medio de prestanombres, o directamente a la ocupación y compra ilegal de terrenos, no sólo de indios sino también de españoles. A estas irregularidades se sumaron otras, como las causadas por las deficiencias en el deslinde de los terrenos, debido a la ausencia de personal capacitado, a la variación en las equivalencias de las medidas y a la imprecisión de los aparatos empleados en esa época, así como las generadas por corrupciones administrativas. No faltaron los funcionarios reales que incrementaron sus ingresos con la especulación de tierras y con la manipulación de las mercedes, convirtiéndose algunos de ellos mismos en prósperos terratenientes, pese a la prohibición legal que existía al respecto. Fueron comunes las sobreposiciones de derecho entre diferentes propietarios, generando conflictos que muchas veces se prolongarían durante todo el periodo colonial y aún después. Largos litigios por cuestión de linderos sostendrían hacienda con hacienda, haciendas con pueblos, pueblos entre sí, y cualquiera de ellos con el gobierno virreinal.

            Las mercedes fueron, pues, el medio para adquirir tierras, pero también para legalizar las ya ocupadas. Y a esta posibilidad acudieron tanto españoles como indios. Fue la manera en que estos últimos obtuvieron el reconocimiento de propiedad de parte del gobierno colonial, sobre las tierras que ya poseían desde la época prehispánica, o sobre las que adquirieron después. En algunas regiones, como en Puebla, las mercedes concedidas a los indígenas fueron minoría, pero en otras, por ejemplo en Oaxaca,  éstas representaron un alto porcentaje. No pocos caciques indígenas se convirtieron en acaparadores de tierras. Estas diferencias regionales en la retención de la propiedad de la tierra indígena, más tarde influyeron en que también fuera variable la dependencia de las comunidades campesinas respecto a las haciendas.

 

REPARTO DE LA MANO DE OBRA

Cuando la Corona prohibió el trabajo gratuito de los indígenas, los labradores españoles se vieron en dificultades para obtener la mano de obra que requerían, pues aquéllos no sentían la necesidad de buscar voluntariamente un trabajo asalariado toda vez que tenían cubierta su subsistencia económica. Para remediar esta situación se creó un sistema laboral pagado pero forzoso, conocido como repartimiento. Por medio de él, los indígenas tributarios (varones entre 15 y 60 años de edad) quedaron obligados no sólo a trabajar en forma rotativa y temporal en las labores agrícolas de los colonizadores, sino también en sus obras urbanas y mineras, y en las que llevaban a cabo los eclesiásticos: iglesias y conventos. La repartición de esta mano de obra estaba a cargo de funcionarios reales denominados corregidores de indios, los cuales asignaban de acuerdo con los caciques de los pueblos y con la demanda del mercado laboral, las cantidades de indios y sus destinos, todos ellos fuera de sus pueblos de origen. Las cuadrillas de trabajadores eran rotadas semanalmente, y a cada indígena le podían tocar hasta cuatro periodos al año. Los nobles estaban exceptuados del repartimiento, como también lo estuvieron en otro sistema que existió durante la época prehispánica, similar a éste.

            No obstante las reglamentaciones oficiales que había para tal efecto, el repartimiento forzoso estuvo plagado de irregularidades, no sólo a causa de los abusos cometidos por los españoles beneficiados, sino también por las corrupciones de los caciques encargados de organizar el reparto dentro de los pueblos. Con frecuencia se pagaba menos, o nada, a los indios repartidos; las rotaciones no coincidían con lo estipulado, o las cantidades de trabajadores y los tiempos de labor excedían a lo convenido. Por otra parte, hubo pueblos que, oponiéndose al repartimiento, enviaban menos trabajadores de los que se les ordenaba, o bien, a menudo presentaban al gobierno virreinal sus quejas por los abusos cometidos contra ellos.

            Después de varios intentos, finalmente el repartimiento destinado a las labores agrícolas fue abolido en 1632, aunque se siguió echando mano de él en épocas de mayor necesidad (siembras, cosechas, inundaciones), hasta fines del siglo XVII, y en algunos lugares aun durante el siglo siguiente. Con todo y sus altibajos, el repartimiento representó la base que alimento de mano de obra a las incipientes haciendas. Tiempo después, cuando ya estaba del todo consolidadas, algunas siguieron recibiendo de manera eventual este beneficio laboral.

 

CONGREGACIONES Y COMPOSICIONES

Uno de los motivos por los cuales el repartimiento decayó y finalmente desapareció de la Nueva España, fue el de la crisis demográfica y el consecuente descenso en la oferta de mano de obra. Se calcula que hacia finales del siglo XVI cerca del 80% de la población indígena había muerto a causa de múltiples epidemias y de las guerras de conquista. La elevada mortandad provocó el abandono de gran cantidad de campos de cultivo, también afectados por las plagas y por fenómenos meteorológicos. La escasez de alimentos desembocó en varias hambrunas que de igual manera contaron una alta cuota de muertes. Frente a esta situación en verdad catastrófica, el gobierno virreinal decidió reagrupar a los indios que sobrevivían dispersos y no habían emigrado a los centros urbanos, trasladándolos a nuevos asentamientos o a pueblos que aún existían. Este proceso de congregaciones intentó facilitar la evangelización, la recolección de tributos y el buen gobierno, así como la posibilidad de seguir alimentando al minado repartimiento.

            La crisis demográfica y la consecuente política de congregaciones, provocaron una importante reorganización en el acceso a las tierras. Por una parte, los pueblos de indios consolidaron sus propiedades al promulgar la Corona varias leyes que les otorgaban fundo legal, ejidos y terrenos comunales, muchas veces incluyendo aguas y montes. La circunscripción de 600 varas hacia cada punto cardinal, si bien garantizó a los pueblos una propiedad, con frecuencia también les limitó su futura expansión territorial.

            Así, con el paso de los años, muchos pueblos se vieron rodeados de propiedades privadas ajenas a ellos, lo que generó múltiples y prolongados conflictos y litigios por cuestiones de límites de tierras, aguas, montes y pastos, entre las comunidades y sus vecinos, ya fueran haciendas, ranchos o incluso otros pueblos.

            Por otro lado, las tierras abandonadas por los miles de difuntos y por los transterrados, fueron masivamente compradas, y en no pocos casos usurpadas por los labradores más audaces y emprendedores, primero españoles pero después también mestizos y criollos. Estas ventas masivas de tierras hechas por los indígenas, especialmente los caciques, más que la dotación de mercedes reales, fueron las que en realidad constituyeron el núcleo de formación de las nacientes haciendas y ranchos. Hacia finales del siglo XVI, las tierras no usufructuadas por los indios en los valles de México, Puebla-Tlaxcala y Toluca, por ejemplo, ya estaba ocupadas casi en su totalidad y los terrenos baldíos ya eran muy escasos. Esto no significa que los pueblos de indios se hayan quedado sin tierra; en numerosos sitios de la Nueva España estos mantuvieron las suficientes para extraer su subsistencia y aun excedentes, y muchas veces también tierras sobrantes para el arrendamiento. Los indígenas procuraron vender a los españoles sus peores tierras: las baldías, eriazas y cenagosas, lo cual también implicó, obviamente, que recibieran por ellas pagos muy bajos.

            Las múltiples irregularidades que se dieron en el proceso de obtención y compraventa de tierras durante gran parte del periodo colonial, se pudieron subsanar legalmente gracias a un instrumento jurídico creado por la propia Corona: las composiciones. Por medio de ellas, todos los propietarios que carecían de los títulos de los terrenos que ocupaban y trabajaban de hecho, sin importar la forma en que los hubieran adquirido, podían legalizarlos a cambio de un pago o “donativo” en efectivo entregado al gobierno virreinal. Fue una medida, junto con otras dirigidas a gravar las principales actividades económicas, que la Corona española empleó periódicamente con el fin de hacerse de los recursos monetarios que necesitaba para diversas empresas, principalmente militares, emprendidas en Europa y en otras partes de su vasto imperio colonial.

            Las principales composiciones de tierras que se llevaron a cabo en la Nueva España ocurrieron en 1643, 1696 y 1757, aunque su instrumentación completa duró años en cada una de esas ocasiones. En todas ellas participaron un gran número de haciendas, pues era un mecanismo ideal para poder consolidar y asegurar su propiedad territorial, y extenderla más allá de los límites que les habían concedido las mercedes reales. En ese sentido, la primera de las composiciones reviste una importancia especial, ya que a partir de entonces muchas propiedades agrícolas y ganaderas aseguraron uno de los factores fundamentales: la tierra, que les posibilitaría desarrollarse como unidades productivas más complejas y rentables; esto es, ser haciendas en sentido estricto.

 

CARACTERIZACIÓN DE LAS HACIENDAS

 

Las haciendas no surgieron en un momento dado o en una fecha específica. Tampoco fue un sistema de producción preconcebido teóricamente, al cual se le diera existencia práctica a partir de un decreto legal. Las haciendas fueron tomando forma a partir de una serie de circunstancias históricas, de la conjunción de varios instrumentos legales, y como respuesta a una variedad de necesidades, principalmente alimentarias, de la sociedad novohispana. Transcurrió un largo lapso, casi cien años, entre el momento en que se dieron las primeras condiciones –entre ellas la conquista misma- y el tiempo en que acabaron de articularse en una misma unidad los demás elementos de lo que posteriormente se conocería como hacienda. Los ritmos en que fueron conjuntándose los diferentes factores, así como los momentos en que las haciendas ya estaban constituidas como tales, fueron variables en las distintas regiones del territorio nacional, debido a las igualmente variables características geográficas, productivas, demográficas y de colonización.

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            Las dotaciones de mercedes reales y las ventas de propiedades indígenas habían proporcionado el terreno inicial; las composiciones vinieron a dar la legitimidad de su posesión. Finiquitada la encomienda, el repartimiento dotó de la mano de obra requerida, aunque este sistema decayó por su carácter compulsivo y por tener que ser negociado con los pueblos. La crisis demográfica redujo la cantidad de trabajadores disponibles, pero amplió el mercado de tierras o facilitó la apropiación de las mismas aprovechando los abandonos que provocaron las congregaciones; aunque al mismo tiempo ofreció a los labradores la posibilidad de incrementar su producción para sustituir las demandas alimentarias de la población urbana, que ya no alcanzaban a satisfacer las comunidades indígenas disminuidas. Al abolirse oficialmente el repartimiento de indios, se propició una liberación del mercado laboral asalariado, aunque al principio escaso por la crisis demográfica. Entonces, las haciendas idearon sus propios mecanismos para reclutar, retener y reponer esa limitada fuerza de trabajo, único medio para incrementar su producción. Los indígenas sin tierra o con muy poca, se contrataron ahora voluntariamente, empujados por las necesidades y atraídos por los ofrecimientos: salarios, préstamos de dinero, raciones de alimentos y casa dentro de la finca, lo que significaba permanencia y seguridades. Así, cuando corría la primera mitad del siglo XVII, quedaron asentadas las características básicas y estables de lo que serían las haciendas.


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            No obstante los diferentes tipos de haciendas que existieron, es importante indicar aquellos elementos que les fueron comunes, y gracias a los cuales es posible hablar de haciendas como un género. Con esa consideración se puede decir, entonces, que la hacienda era una propiedad cuya actividad económica se realizaba dentro del sector agrario, con diversificaciones en la agricultura, la ganadería, la extracción, la manufactura y el comercio. Tenía un acceso estable, ya fuera por posesión propia o por ciertas formas de control, a la tierra y el agua (recursos naturales), la fuerza de trabajo (recursos humanos) y los sistemas comerciales. Poseía una amplia infraestructura material –concentrada en su mayor parte dentro de una sección de la hacienda conocida como “casco”- destinada a la producción, administración, almacenamiento, vivienda, comunicación y a los servicios religiosos, todo lo cual le proporcionaba una relativa autonomía económica y social. Tenía una organización laboral de cierta complejidad, compuesta por los trabajadores eventuales y los permanentes; estos últimos, retenidos generalmente por medio del endeudamiento (peonaje). (Ver imagen de arriba)

            A partir de estas características fundamentales se desarrollaban otras, que podríamos llamar secundarias, y que proporcionaban las diferencias en las tipificaciones de las haciendas. Entre ellas están: la clase y los volúmenes de producción; la ubicación geográfica y los modos de acceso a los recursos naturales; la amplitud de su mercado y las respuestas a las variaciones en la demanda de los productos y sus precios; el origen de los capitales invertidos y el destino de las ganancias; la adquisición y el manejo de créditos financieros; el nivel de rentabilidad como unidad productiva; la existencia de terrenos dados en arrendamiento y en aparcería; el grado de autosuficiencia o de  dependencia económica como otros centros productivos y comerciales; la capacidad de reclutamiento y de retención de la mano de obra; el nivel de complejidad en la organización laboral y las relaciones de trabajo; las dimensiones y el valor de la propiedad y de su infraestructura material; la capacidad de almacenamiento y del manejo de los excedentes; la vinculación de los dueños con redes familiares, clientelistas o institucionales; la periodicidad y las causas en el cambio de propietarios, y el desarrollo de las técnicas de explotación, producción, manufactura y transporte.

Periodo de consolidación

La consolidación y primer apogeo de las haciendas transcurrió entre mediados del siglo XVII y el final de la etapa colonial. Durante ese tiempo, gran parte de la organización económica y social del país, y no sólo la del sector agrario, giró en torno de las haciendas, constituyendo toda una forma de vida que integraba elementos rurales y urbanos, individuales y colectivos, civiles y religiosos: no obstante este lugar hegemónico que alcanzaron y que las llevó a su primera etapa de apogeo, las haciendas nunca dominaron del todo a las comunidades indígenas, ni tampoco dejaron de pasar por momentos críticos, aunque éstos jamás pusieron en peligro el sistema como tal.

            La falta de capital y de liquidez desembocó en constante hipotecas, y la abundancia de éstas, aunadas a administraciones deficientes y a los múltiples pagos entregados a la iglesia (diezmos, censos, capellanías, obras pías), provocaron la quiebra de muchas haciendas o un frecuente cambio de propietarios. Eventuales crisis agrícolas y de mercado (como el de la minería), orillaron a muchas de ellas a poner sus tierras menos productivas bajo el sistema de arrendamiento y aparcería, o bien a vivir momentos de involución o autarquía, sobre todo en la región del norte. Sus espacios comerciales se ampliaron cada vez más, y fueron especialmente lucrativos los de aquellas haciendas que abastecían los centros urbanos y mineros. Sin embargo, lo precario de los caminos y de los medios de transporte, así como las fuertes restricciones a las exportaciones novohispanas impuestas por la Corona, les impidieron llegar más allá de un mercado regional.

            No obstante las limitaciones establecidas por el gobierno español respecto de las propiedades agrícolas de la Iglesia, la mayoría de las órdenes religiosas y numerosos clérigos llegaron a poseer gran cantidad de haciendas. Estas adquisiciones fueron por medio de la compra, pero más comúnmente por las donaciones testamentarias hechas por devotos feligreses, y a través de embargos por hipotecas vencidas, ya que entonces las instituciones eclesiásticas eran la principal fuente de crédito. Destacaban por su enorme extensión, óptima administración y elevada productividad las haciendas de la Compañía de Jesús. Al decretarse en 1767 la expulsión de los jesuitas, sus bienes fueron incautados y puestos a remate, con lo cual sus latifundios quedaron desmenbrados y pasaron a manos de ricos hacendados seglares.

            En 1804 el gobierno de los Borbones asestó otro golpe a los bienes eclesiásticos, sólo que esta vez no se redujo a los de una comunidad sino a los de todas, ni tampoco redundó en beneficio de otros hacendados sino más bien en su perjuicio. Una real cédula ordenó entonces entregar a la Real Hacienda el capital que se extrajera de la venta de los bienes raíces de la Iglesia, así como el capital líquido que ésta poseía. Como dicho circulante estaba invertido en préstamos hipotecarios a miles de hacendados, además de mineros, obrajeros y comerciantes, éstos quedaban obligados a redimirlos en un plazo menor al estipulado originalmente. La aplicación de ésta cédula, conocida como la consolidación de vales reales, no pudo ser radical y se prolongó hasta 1809. Durante todos estos años se desató en contra del gobierno metropolitano una airada protesta y una constante resistencia por parte de los afectados, que no sólo era la Iglesia sino también los principales grupos económicos del Virreinato, los cuales para entonces ya estaban conformados mayoritariamente por criollos. El sistema crediticio se derrumbó y el sector agrícola entró en una grave crisis, y junto a él, las relaciones entre la Iglesia y el Estado, y las de la colonia con la metrópoli. La gota derramó el vaso, y al año siguiente la Nueva España se incendiaba con una guerra de independencia.

Elevadas murallas, torreones almenados y troneras protegían los cascos a manera de fortalezas

Hacienda y Ganadería San Pedro Tenexac. Si bien data del siglo XVIII, es un patrimonio de la familia Bretón, que la adquirió en 1892. Gracias a su conservación e historia, fue nombrada como Patrimonio Histórico de la Nación.

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LA TRANSICIÓN

Entre el movimiento de independencia y la paulatina pacificación nacional impuesta por la dictadura porfirista a partir de los años ochenta, las haciendas no tuvieron modificaciones importantes en su sistema; vivieron un periodo de relativo estancamiento y de transición. Aunque en ese largo periodo mediaron las reformas liberales, éstas no tuvieron un efecto de consideración hasta que se logró la consolidación del Estado mexicano y de su forma republicana de gobierno.

            Las guerras civiles y de intervención extranjera, así como las numerosas rebeliones campesinas e indígenas, entre las que destaca la de los mayas en Yucatán y la de los yaquis en Sonora, convulsionaron al país durante gran parte del siglo XIX, y alteraron indudablemente la vida cotidiana de las haciendas. Las diferentes fuerzas militares y de insurrectos, así como los múltiples y crecientes grupos de bandoleros, las saquearon una vez tras otra, afectando sus niveles de producción; la leva o reclutamiento forzoso que los ejércitos hacían de los campesinos y los peones mermó su mano de obra; la inseguridad de los caminos incrementó la dificultad der transportar las mercancías, produciendo una contracción de su comercio. Muchos hacendados tuvieron que invertir parte de sus recursos en la adquisición de armas para sus trabajadores y en la fortificación de los cascos para poder defenderlos de los frecuentes asedios, en los cuales a veces se incluía el rapto del patrón o de su administrador para obtener jugosos rescates. Todos estos riesgos propiciaron, entre otras cosas, el ausentismo de los hacendados de sus propiedades y su reclusión en las ciudades, donde además de tener mayor seguridad contaban con mejores condiciones para llevar a cabo sus contratos comerciales.

            No obstante, este prolongado huracán no iba en contra de la existencia como tal de las haciendas, por lo que pudieron sobrevivirlo, y algunas de manera bastante airosa, aprovechando la crisis en que estaban sumidas muchas otras. Muy pocos hacendados sufrieron la incautación de sus fincas, y cuando esto sucedió se debió más bien a razones políticas al haber apoyado en forma abierta y consistente la causa de alguno de los grupos en lucha. Al respecto, uno de los casos más sobresalientes fue el de la familia Sánchez Navarro, dueña en Coahuila de uno de los más grandes latifundios del país, y cercana colaboradora del imperio de Maximiliano de Habsburgo. A la caída del archiduque, el gobierno republicano confiscó todos los bienes de los Sánchez Navarro, con lo que su enorme latifundio pasó a manos de una nueva generación de hacendados norteños. *

(*)El Emporio del marquesado de Aguayo y el de los Sánchez Navarro

Por su extensión territorial de 149,982 kilómetros cuadrados, Coahuila es el tercero en tamaño en México. Y uno de sus municipios, Ocampo, es el municipio más extenso en nuestro país. Indudablemente que Coahuila es un estado grande, y no solo lo digo por su tierra sino también por su gente y por su historia. Precisamente desde tiempos de la colonia, abarcaba tierras que llegaban hasta el río Missisippi. Pero también Coahuila fue escenario de la conformación de los latifundios más grandes e importantes de nuestro país: el marquesado de Aguayo que luego pasa a formar parte de la familia Sánchez Navarro.

Quien fundó el marquesado de Aguayo, fue Agustín de Echeverez y Subiza, originario de Navarra, España y quien se casó con una rica dama saltillense llamada Francisca de Valdés Alceaga y Urdiñola. Don Agustín nombrado gobernador del Nuevo Reyno de León en 1682. A él se le debe la expedición a la Bahía del Espíritu Santo que Alonso de León hizo a Texas para buscar a los franceses y promovió el establecimiento de San Miguel de la Nueva Tlaxcala, actual Bustamante, Nuevo León. Fue dueño de cerca de 80 mil hectáreas, con la cual conformó el latifundio más importante en su tiempo en la Nueva España. un territorio con el tamaño de la mitad del estado actual de Coahuila.

En realidad, muchos de los terrenos del marquesado venían a su vez del patrimonio que forjó el poblador y uno de los fundadores de Saltillo, don Francisco de Urdiñola. Este personaje había nacido en España en 1552 y llegó a la Nueva España para después pasar a las empresas de pacificación y conquista de la Nueva Vizcaya. En 1591, promovió el establecimiento de San Esteban de la Nueva Tlaxcala y de San Isidro de las Palomas, origen de lo que actualmente es Arteaga. Acaparó mercedes y tierras en el sur de Coahuila que en ese entonces pertenecía a la Nueva Vizcaya, que llegó a gobernar entre 1603 y 1615. Falleció en 1618. Tanto Urdiñola como Echeverez y Subiza, dejaron a Patos, actual General Cepeda y a Parras como lugares de residencia.

Luego el patrimonio del marquesado de Aguayo, pasó a ser de la familia Sánchez Navarro. Propiamente se puede decir que el fundador de un linaje que conformó uno de los latifundios más grandes de América, se llama Bernardino Sánchez, originario de Saltillo, hijo de Martín Sánchez y de Melchora Navarro, hija de uno de los principales fundadores de Saltillo y quien se casó con María de la Fuente.

Uno de sus descendientes, el padre Miguel Sánchez Navarro, nacido en Saltillo en 1730, hijo de Cristóbal Sánchez Navarro y de Josefa Rodríguez, se dedicó a ampliar sus influencias tanto terrenales como de almas. Estudió en el colegio que los franciscanos mantenían en Guadalupe, Zacatecas. En 1755 fue nombrado cura de la parroquia de Santiago en Monclova y comenzó a hacerse de propiedades agrícolas, sitios ganaderos, tiendas de raya y molinos para conformar el latifundio más grande América, llegando a comprar a partir de 1762 de las propiedades del marquesado de Aguayo. Con esos recursos y presencia, en 1811 se hizo prebendado de la Catedral de Monterrey. Es sabido que con su peculio mandó construir el templo de Santiago Apóstol en Monclova. Murió en 1821, dejando sus bienes a su sobrino Melchor, que agrandó el latifundio al comprar las propiedades de la familia Garza Falcón en el norte del estado.

Otro de los Sánchez Navarro que aprovechó su posición dentro de la iglesia para adquirir propiedades, fue José Ignacio, quien nació en 1781. Una vez ordenado sacerdote, ocupó los curatos del Pilón, actual Montemorelos y Saltillo en 1819. Una figura relevante dentro de los bandos políticos, pues le tocó estar de lado de quienes proclamaron la independencia, miembro del Consejo de Gobierno de Coahuila y diputado al Congreso de la Unión por Coahuila en 1832. Patriota y nacionalista, quien con su peculio cuidó a los heridos de la Batalla de la Angostura el 22 y 23 de febrero de 1847. Fue senador y vivió en la ciudad de México hasta su muerte ocurrida en 1851.

Quien se benefició de la acumulación de tierras y capitales, fue Melchor Sánchez Navarro, quien era propietario de 63 sitios de ganado mayor, 19 de ganado menor y 25 caballerías de tierras. En 1844 adquirió las tierras del marquesado de Aguayo, que abarcaba tierras en Coahuila, Durango y Zacatecas.

El clan Sánchez Navarro hizo de Monclova el centro económico de Coahuila en la primera mitad del siglo XIX. Pero no tuvieron una elección apropiada en tiempos de la intervención francesa, pues apoyaron al Imperio de Maximiliano y por eso Benito Juárez expropió sus terrenos en los que surgieron municipios como San Juan de las Sabinas y otros en la zona carbonífera. Fueron propietarios de lugares como Palau, Castaños, La Soledad, Hoyos, Cieneguilla, San Vicente, Hermanas, San José del Oro y San Ignacio del Paso Tapado. Descendientes de ellos, son don Juan Sánchez Navarro que catapultó al grupo Modelo y el actor Manolo Fábregas, que en realidad era Sánchez Navarro Fábregas, pues era nieto de la actriz Virginia Fábregas.

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Suntuosas decoraciones en fachadas y patios mostraban el prestigio del dueño y la fortuna de la hacienda. Hacienda El Carmen, Jalisco.

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            Como parte de las Leyes de Reforma, en 1856 se promulgó la que ordenaba la desamortización o disolución de los bienes inmuebles de las corporaciones religiosas y las comunales de los pueblos, privando a ambas entidades de la capacidad jurídica para poseerlos y administrarlos. Entre otras cosas, con esta política se pretendía, en teoría, eliminar los latifundios improductivos, elevar la producción agrícola e impulsar a la incipiente clase media rural. Independientemente de los efectos que esta ley tuvo con respecto al poder de la Iglesia y al bienestar de las comunidades indígenas, parece ser que la cantidad de pequeños y medianos propietarios que surgieron como consecuencia de esta reforma, fue tan de poca monta que no llegó a modificar estructuralmente al sector agrario como se intentaba. Más bien, las haciendas más fuertes encontraron la oportunidad de acrecentar sus propiedades, convirtiéndose en nuevos latifundios; otros hacendados de menos nivel mejoraron entonces su situación al convertirse en prestanombres de las fincas religiosas que con esa artimaña evitaron su disolución. También ingresaron al círculo de grandes propietarios rurales algunos comerciantes y unos cuantos extranjeros. En términos generales, al fracasar el desmembramiento de los latifundios y al desaparecer el contrapeso de la Iglesia en el sector rural, los hacendados civiles, en su conjunto, salieron fortalecidos de esta reforma agraria, que lejos estuvo de ser una reforma social. La oligarquía agraria quedaba bien asentada para emprender su era de “modernización”.

EL APOGEO

Con el régimen de Porfirio Díaz, las haciendas vivieron su último apogeo, pero quizá el más intenso, al conjuntarse una serie de factores económicos, políticos y sociales que fueron muy favorables a su desarrollo. Durante esa época la población creció considerablemente, y por ende también la demanda de productos y la oferta de mano de obra. La febril multiplicación de vías ferrocarrileras permitió que el transporte de las mercancías fuera más rápido, más distante y de mayor volumen, a la vez que amplió el alcance de los mercados, que de regionales pasaron a nacionales e internacionales. Mejoró la fuerza motriz con la introducción de la electricidad, y las comunicaciones con el tendido de líneas telegráficas y telefónicas; y de éstas, así como de la de ferrocarril, los hacendados fueron usufructuarios, pero también muchos se colocaron como dueños o accionistas. Creció como nunca antes la demanda mundial de productos tropicales, como el café, el azúcar, el henequén y las maderas preciosas. Fueron abolidas las alcabalas que establecían impuestos al traslado de los productos, reduciendo su costo comercial. Hubo un incremento en la inversión de capitales foráneos en el sector agrario, y algunos extranjeros se convirtieron en prósperos hacendados. Se importaron maquinaria, animales, semillas y tecnología agrícola, con lo que se amplió para muchas haciendas la posibilidad de mejorar sus niveles de productividad y rentabilidad. Se multiplicó el número de bancos, aumentó el dinero circulante y se reabrieron las líneas de crédito financiero.

            Sin embargo, todos esos factores tuvieron su porción de efectos negativos, que a la larga contribuyeron a agudizar las contradicciones del régimen porfirista y del proceso de modernización e inserción al sistema capitalista-industrial, en el cual quedaron inmersas las haciendas. Además, tales factores no pudieron ser aprovechados de igual manera por todas las haciendas, ni tampoco en las diferentes regiones de México. Por eso, en esta etapa de la historia de las haciendas es cuando se multiplican sus características secundarias, lo cual ahonda las variaciones de su tipificación. Los latifundios del norte cristalizaron peculiaridades que muy poco tenían que ver con las plantaciones del sureste, o las de éstas con las de las haciendas del altiplano central. Por ejemplo, la abundancia de mano de obra que existía en la zona del centro frenó el aumento salarial, mientras que su escasez en otras grandes zonas del país provocó mejoras en las condiciones de trabajo (en el norte) o la sobrexplotación, la deportación y la retención forzosa y esclavista (en el sureste). La desigual distribución de la creciente población generó, en la región central, donde era más densa, una mayor presión sobre la tenencia de la tierra y un aumento de los conflictos sociales, mientras que en la región norteña, donde seguía siendo escasa, facilitó el crecimiento de los latifundios. Por otra parte, la “maquinización” del campo, uno de los termómetros de la modernización, en general fue tardía y bastante reducida. Las máquinas eran costosas, difíciles de reparar y su manejo exigía de personal especializado, por lo que su adquisición no siempre era rentable, sobre todo frente a una abundante y barata mano de obra. Sólo las haciendas con gran capital fueron capaces de vencer estos problemas, con lo cual se agrandó la distancia que las separaba de las fincas tradicionales, que continuaron siendo mayoría. Éstas también tuvieron dificultad para obtener créditos a largo plazo y con bajos intereses de parte de los bancos.

            Las inclemencias del tiempo, la insuficiente estructura de riego y la fuerte demanda de otros productos, hicieron riesgosa o poco rentable para muchos hacendados la producción de alimentos básicos, por lo que éstos fueron deficitarios y hubo necesidad de importarlos, sobre todo en épocas de crisis agrícolas, que no fueron pocas. La modernización de las haciendas generó desempleo o cambios en las relaciones laborales, dejando desprotegidos a los trabajadores del tradicional paternalismo. La explotación intensiva de los terrenos de la hacienda provocó el desplazamiento de arrendatarios y medieros que ahí cultivaban, muchos de los cuales, tiempo después, volverían armados a reconquistar sus espacios perdidos.

            En términos generales, la política agraria del Porfiriato favoreció, en la práctica, a una élite  terrateniente cada vez más poderosa, no obstante que en la teoría se intentaba fortalecer a la clase media rural, de acuerdo con los principios liberales. En ese sentido, resultaron un fracaso los proyectos de colonización, de deslinde y venta de los terrenos baldíos, y de desamortización de las tierras comunales de los pueblos, todos iniciados tiempo atrás pero intensificados durante el Porfiriato.  Muy pocos extranjeros se arraigaron como colonos, no obstante las grandes facilidades que para ellos les otorgaba el gobierno mexicano; de ahí que hayan sido insignificantes la modernización agrícola y la competitividad frente a los latifundios que se esperaba llegarían por ese conducto. Los terrenos baldíos fueron acaparados por pocas familias de hacendados y por las mismas compañías deslindadoras. Los pueblos continuaron una fuerte resistencia para evitar que sus tierras fueran desmembradas, aunque muchos las perdieron en manos de haciendas y de compañías deslindadoras; los pleitos por tierras, aguas y montes se multiplicaron, aunque no sólo con los pueblos sino también entre las haciendas mismas y con los aguerridos pequeños y medianos propietarios que trataban de defender a toda costa sus reducidos espacios de desarrollo económico.

LA CRISIS FINAL Y SU DISOLUCIÓN

Si el proceso de formación del sistema de las haciendas fue prolongado, el de su disolución no lo fue menos. Sus casi 300 años de existencia habían creado raíces muy vastas y profundas en el desarrollo económico y social de México. Pero aun así, las haciendas por sí mismas no fueron causa única, y mucho menos principal, de la revolución armada que estalló en 1910. Como todo movimiento d esa naturaleza y dimensión, sus causas fueron múltiples, su desarrollo ambivalente y complejo, y sus efectos diversos y prolongados. La mexicana no fue una revolución exclusivamente agraria, aunque algunos de sus más importantes caudillos hayan tenido ese objetivo como su principal bandera.


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            La tímida postura de Madero fue rebasada con creces por la de Zapata. Éste exigió la devolución de las tierras que, pertenecientes a los pueblos, habían sido tomadas ilegalmente por las haciendas, además de la entrega incondicional de fracciones de los latifundios para dotar de ejidos a los campesinos sin tierra. En las zonas del centro sur, donde los ejércitos zapatistas dominaron militarmente, muy pocas haciendas quedaron en pie, pues fueron invadidas, expropiadas y repartidas. Fuera de ahí, salvo esporádicas excepciones, las demás haciendas del país se mantuvieron bastante enteras, no obstante que las disposiciones legales y bandos revolucionarios las habían amenazado de muerte.

            En enero de 1915, Venustiano Carranza promulgó una ley agraria que ordenó en tiempo y forma la restitución y dotación de tierras, pero reservó su final aprobación al Poder Ejecutivo. A partir de entonces fueron frenadas las reparticiones de las haciendas y más aún sus invasiones, y muchas de las que habían vivido este fenómeno fueron devueltas a sus propietarios. Conforme el carrancismo fue triunfando, la reforma agraria fue siendo desplazada de los intereses prioritarios del gobierno revolucionario. Innumerables campesinos vieron frustradas sus aspiraciones de poseer alguna parcela, mientras que no pocos caudillos, incluido Francisco Villa, se convirtieron en hacendados.



Los principales perjuicios que las haciendas recibieron durante la revolución fueron a causa de los asaltos, saqueos y requerimientos forzosos de los diversos grupos armados, así como por las interrupciones de las vías de comunicación y transporte. Pero estos hechos no atentaban en contra del sistema de la hacienda como tal. Lo que sí incidió en este aspecto fue la abolición del peonaje, la limitación de las horas del trabajo, la obligación de instalar escuelas y asistencia médica (algunas ya lo tenían desde antes), y el establecimiento de un salario mínimo, aunque esto último perdió su valor benéfico debido a la inflación y a la pérdida de las prestaciones tradicionales que hasta entonces concedían la mayoría de las haciendas a sus trabajadores permanentes. En algunas regiones del país varias de estas disposiciones oficiales no fueron implantadas sino hasta muchos años después.

            Con base en la Constitución de 1917, los siguientes gobiernos repartieron varios millones de hectáreas de tierras para ejidos, pero aun así, una enorme cantidad de haciendas en gran parte del país, continuaban sin perder su integridad territorial. Numerosos latifundistas habían dividido legalmente sus propiedades entre los miembros de su propia familia, pero conservando su unidad administrativa; otros recurrieron al amparo de inafectabilidad agraria.

         No fue sino hasta la década de los años treinta cuando en realidad la reforma agraria se llevó a fondo. Se revivieron entonces momentos tan violentos como los de la primera etapa revolucionaria. Los agraristas invadieron y saquearon haciendas, en tanto que éstas defendían su territorio con fuerzas armadas propias. Pero esta vez no hubo marcha atrás. El gobierno federal dictaminó, de “jure y de facto”, la destrucción total de las grandes propiedades rurales, y de ellos no se salvaron ni aquellas que poseían elevada y moderna productividad. Paradójicamente, los últimos en recibir derechos legales para obtener dotaciones de tierra fueron los peones de las haciendas, los calpaneros, tal vez porque éstos habían sido siempre, junto con los propietarios, sus principales defensores.

            El sistema de haciendas había muerto y los hacendados habían sido desarticulados como grupo de poder. Como testimonio de la otra pujanza que alcanzaron aquellos centros de producción agropecuaria, sobrevivieron algunos cascos, retenidos por sus antiguos propietarios y sus descendientes, o por nuevos dueños amantes de la vida rural.

 

 

Rendón Garcini, Ricardo, “Haciendas de México”, en Leyendas y Tradiciones, la UNAM y sus recintos históricos, Recopilación: Itzel Vega Morales, UNAM-DGIRE, junio 2007.

















lunes, 14 de septiembre de 2020

 

LEYENDAS Y TRADICIONES

LA UNAM Y SUS RECINTOS HISTÓRICOS (1)

 

SANTA MARÍA LA RIBERA Y SUS HISTORIAS (2)

LA ACADEMIA DE SAN CARLOS


https://www.maspormas.com/ciudad/kiosco-morisco-historia/


Tradicionalmente los kioskos en los centros de los parques han sido espacios de reunión para la banda de música, para las tertulias, para los enamorados. En México, el kiosko también ha cumplido su función de centro cívico, tribuna y punto de referencia.

            El kiosko mudéjar que adorna la Alameda fue construido por el ingeniero José Ramón de Ibarrola como parte del pabellón que México presentó en la Exposición Internacional efectuada en Nueva Orleans (1884-1885), y en la Feria Mundial de París de 1889. Entonces el kiosko sirvió para la exposición de los productos mexicanos y las artesanías. El edificio octagonal o Palacio Alhambra, que representó a México, estuvo repleto de las más variadas plantas y artículos. Estaban representados los estados de Chihuahua, Zacatecas, Guanajuato e Hidalgo, con sus reservas de hierro, cobre, zinc y plata. Había también finísimas joyas, sombreros con remates de oro, figuras de cera; la flora mexicana representada en más de diez mil especies, plantas medicinales, flores, frutas en conserva, vinos, tabaco, etc.

            Después de la Feria Internacional de San Louis Missouri, antes de su regreso a México. A principios de siglo, estuvo ubicado frente al templo de Corpus Christi, en la Alameda Central, donde sirvió para la celebración de los sorteos de la Lotería Nacional. Posteriormente fue trasladado a la Alameda de Santa María de la Ribera, para dejar lugar al Hemiciclo a Juárez (1910). Se cree que fue fundido en Pittsburgh, dada las relaciones que tenía el arquitecto Ibarrola con Andrés Carnegie, dueño de grandes fundiciones en Estados Unidos. Por estar hecho en hierro fundido se lo considera único en el mundo.

            Alrededor del kiosko se han tejido multitud de anécdotas y conjeturas:

            El licenciado Gabriel Peñaloza contó que el kiosko lo habían regalado a México pero que no llegó porque el barco en que venía naufragó, entonces hicieron uno nuevo. O como nos platicó don Sergio Vázquez: “Fue obsequiado por el gobierno de Francia a México; incluso en una exposición que hubo en París sacó el tercer lugar en monumentos”.

            Los ribereños adoran su kiosko y están orgullosos de él. Cristina Limón, quien conoció el pabellón original, abunda en detalles: “está hecho copiando el trabajo morisco que se usaba en España, sólo que en España no era construido en metal, y éste está hecho de fierro desarmable, y cuando estuvo en la Alameda grande duró hasta 1910, que fue cuando nos lo trajeron”.

            En 1963, en tiempos del licenciado Ernesto P. Urruchurtu, se ordenó una reparación y pintura en general, la que fue hecha en unos seis meses, volviendo a lucir en todo su esplendor, sin tocar nada, tal como era”. No obstante, los que han vivido por el rumbo de la Alameda en los últimos años, afirman que el kiosko ha sufrido cambios.

            Sentadas cómodamente en la tradicional nevería de Santa María la Ribera, “La Especial”, platicaba con la señora López Espinosa sobre el kiosko y comentaba qué:

            En 1982 se hizo su restauración en cinco años, a pausas. Después de minuciosos estudios hechos por arquitectos y artistas de Bellas Artes, se acordó entonces quitar el barandal azul que tenía por cierto que el barandal original, era verde y que ofrecía una visión magistral. Al primer impacto, a la vista era como un kiosko cualquiera, pero después el impacto era sorprendente desde cualquier ángulo del que se lo viera. Desgraciadamente, entonces, cuando le pusieron los barandales, ya no eran los originales. Además, tenía un cielo, esa manta de lona que se acostumbraba antes, debajo de los vitrales de cristal para proteger las maderas, como se usaba en las casas antiguas. Tenía además una lámpara original que desapareció.

            El señor Ocádiz afirma que en 1945 los vecinos donaron una lámpara.

            Parece que no sólo ocurrió lo del barandal; se habla de dos leones que tenía a cada lado en las escalinatas, y que al igual que la lámpara desaparecieron. Don Carlos Bernardo Castilla insiste en que había dos leones, pero la señora López Espinosa, dice, que no recuerda los leones, pero si se acuerda de los jarrones, y en la fotografía de la Compañía Cerillera La Central que fue para el Centenario, aparecen dos jarrones.

            La reinauguración del pabellón, como comenta la dicha señora López Espinosa, la hizo Félix Díaz, el sobrino de don Porfirio, mientras su tío inauguraba otros edificios más importantes. Eso fue el 13 de septiembre de 1910.

            El kiosko, a lo largo de su historia, ha tenido muchas funciones, se ha considerado un lugar casi sagrado, es decir, intocable, o se le ha usado para las fiestas, como la independencia. Sin embargo, eso de bailar dentro del pabellón, con el tiempo se ha prohibido, quedando tan sólo destinado a las bandas de música como la de Marina y la de la Policía, que se presentaban los domingos y los jueves.

            En la época de López Portillo, un buen día los vecinos se encontraron con que se habían llevado la cúpula del kiosko y también el barandal azul, dizque para arreglarlos. Total, que pasaba el tiempo y no lo devolvían. Era algo natural, porque cuando los López Portillo veían algo que les gustaba, cargaban con ella. Pero tal fue la presión de los vecinos y de la prensa, que devolvieron la cúpula, y aunque ya no tenía vitrales, por lo menos ya estaba ahí.

            Ricardo Rocha, pintor, quién vivió su infancia y juventud en Santa María de la Ribera, comenta: “El kiosko yo lo use para patinar, Patine ahí todo el tiempo. Era un piso magnífico de cemento. Saltaba uno las escaleras. Estaba prohibido patinar dentro, pero lo hacíamos.

            En tiempos de Miguel de la Madrid se reinauguró, el último año de su gobierno, ahí está la placa. Los restauró Antropología y el que supervisó la obra fue el ingenio Bonfil, gerente de la constructora CARAPAN. Entonces pusieron vigilancia para que no se subieran los muchachos y tenían numeradas las piezas.

           

 

(1)Leyendas y Tradiciones, La Unam y sus recintos históricos, México, DGIRE, 2007.

(2) Henríquez Escobar, Graciela, y Armando Hitzelin Égido Villarreal, “Santa María la Ribera y sus historias”, en Leyendas y Tradiciones, La Unam y sus recintos históricos, México, DGIRE, 2007. pp. 1-8

 

 BREVE HISTORIA DE LA

ACADEMIA DE SAN CARLOS

Y DE LA

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS (*)


http://academiasancarlos.unam.mx/galerias/historia-academia.php

 

ANTECEDENTES

Es bien conocida la especial disposición de los mexicanos para el cultivo de las artes. Testimonios de ello son los vestigios arquitectónicos que se conservan en Teotihuacan, Tajín, Chichén, Uxmal, Monte Albán, etc., las pinturas de Bonampak y las recientemente descubiertas en Cacaxtla (Tlaxcala) y, sobre todo; las fascinantes esculturas de Tula, de la Venta, etc., producidas por las culturas prehispánicas de nuestro territorio, que bien pueden parangonarse con las de los egipcios, asirio-caldeos, persas, griegos, etc.

            De la época colonial existen pruebas de la capacidad del indígena para absorber el arte europeo que se le imponía y aun, para agregarle su propio sello y con él, enriquecerlo.

            Rodrigo de Cifuentes fue el primer pintor profesional que pisó suelo americano en 1523 y maestro de aquellos indígenas de los que Bernal Díaz del Castillo, en su “Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España” dice, con exagerado entusiasmo: “Los tres indios Andrés de Aquino, Juan de la Cruz y el Crespillo, pueden muy bien compararse con Berruguete y Micael Angelo”.

            Fray Juan de Zumárraga decía, en 1531, en carta dirigida a los franciscanos de Tolosa “los indios son castos y muy ingeniosos, especialmente para el arte de la pintura”. El obispo de Tlaxcala, en 1537, comunicaba al Papa Paulo III que en las escuelas que funcionaban en los conventos, donde cabían entre trescientos y cuatrocientos indígenas, “se enseñaba pintura y escultura”.

            Pero la primera escuela dedicada expresamente a la enseñanza artística fue la que fundo fray Pedro de Gante en el Convento de San José, la que funcionó hasta principios del Siglo XVIII. A partir de entonces los artistas se formaban con su propio esfuerzo o con las enseñanzas esporádicas que les impartían los artistas peninsulares que llegaban a la Nueva España.

            Y en 1753 hubo el primer intento de fundar, en la capital de la Nueva España, una Academia de Pintura. El protagonista principal fue el pintor criollo, nacido en Oaxaca, Miguel Cabrera, quien por esa época era artista de la iglesia, la que le encargaba nutrida pintura religiosa que se encuentra hoy diseminada por todo el territorio nacional. A Cabrera lo rodeaban no sólo sus discípulos, sino todos los pintores del momento y lo respetaban como figura principal. Al margen, es interesante señalar que fue el encargado de realizar la mejor copia que existe de la imagen de la Virgen de Guadalupe y también que, a petición de sus amigos jesuitas, emitió un dictamen, fundado más en su fe religiosa que en el rigor técnico o científico. En él declaraba que dicha imagen es de origen divino y que no fue pintada por humanos.

            Aprovechando la influencia de que gozaba, Miguel cabrera se propuso fundar dicha Academia con el pomposo nombre de “Academia de la Muy Noble e Inmemorial Arte de la Pintura” y para el efecto redactó unos estatutos, en los que daba absurdas disposiciones para seleccionar a los estudiantes. Estos tendrán que ser hijos de españoles y “de buenas costumbres” y no podrían ser admitidos los indios o los de color “quebrado”. Aquí ocurre pensar cómo pudo reconocer el origen divino de la imagen morena de la Guadalupana, a la que seguramente no hubiera aceptado cómo alumna, pero esto es un juicio del autor del presente trabajo. Pero la Academia nunca llegó a funcionar.

LA FUNDACIÓN

En 1778 llegó de España don Jerónimo Antonio Gil, nombrado por el rey Carlos III como Tallador Mayor de la Real Casa de Moneda, con el encargo, además, de fundar una escuela de grabado en hueco, destinada a preparar el personal que dicha Casa requería. Esta se encontraba en el edificio que hoy ocupa el Museo de las Culturas, en la calle de Moneda.

            No es de extrañar que una escuela así, dirigida con la capacidad sobresaliente de don Jerónimo Antonio, tuviera una entusiasta respuesta y que una multitud de alumnos solicitara ingresar, así como que los aceptados hicieran rápidos progresos, produciendo plena satisfacción a su director, quien por ello concibió la idea de ensanchar su horizonte y fundar una Academia al estilo de las que funcionaban en Europa.

            Comunicó su proyecto al superintendente de la Casa de Moneda don Fernando Mangino, a quien al principio no entusiasmó la idea,  pero la insistencia de Gil terminó por convencerlo y, al hacerla suya, la llevó a la consideración de don Martín de Mayorga, virrey en turno.

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            Sería imposible pormenorizar aquí las dificultades que hubo que vencer y las gestiones  realizadas para que el virrey elevara la propuesta al Rey Carlos III y para que éste diera, al fin, su aprobación. La Academia abrió sus puertas el 4 de noviembre de 1781, día del santo del monarca y en honor del cual se llamó Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos, pintura, escultura y arquitectura.

            Su sede siguió siendo la misma de la Casa de Moneda. Su primer director fue, como era justo, son Jerónimo Antonio Gil, hombre iluminado, quien concibió la idea de su creación y en su realización no omitió esfuerzo alguno.

            Para su funcionamiento se nombró una Junta que atendiera todo lo necesario la que fue integrada por notables, en la que figuraba el propio virrey Mayorga, el superintendente Mangino, el regidor decano del Ayuntamiento, el prior del consulado, el cónsul más antiguo, el director y el administrador del Tribunal de Minería, los marqueses de Ciria y de San Miguel de Aguayo y el propio director don Jerónimo Antonio Gil.

            El rey la dotó de una renta de 12 mil quinientos pesos anuales y se contó también con las aportaciones anuales siguientes: Real Tribunal de Minería 5 mil pesos, Tribunal del Consulado 3 mil pesos, Ayuntamiento de la Ciudad mil pesos, Ayuntamiento de Veracruz doscientos pesos y el de Querétaro cine pesos, Villa de San Miguel el Grande cincuenta y las de Orizaba y Córdoba, quince cada una. Todo lo cual sumaba 9 mil trescientos ochenta pesos, lo que, con la renta del Rey, resultaba suficiente para su subsistencia.

            Gil solicitó que se enviaran de España profesores capaces para impartir las clases, así como el instrumental necesario. Se decidió asimismo nombrar un director para cada una de las especialidades de pintura, escultura y arquitectura.

            Carlos III estuvo pendiente de los informes que le enviaba el virrey y como éstos eran satisfactorios, decidió expedir la Cédula Real por la que el 18 de noviembre de 1784 quedaba oficialmente erigida con el nombre de Real Academia de San Carlos de la Nueva España, se recomendaba el envío de los profesores solicitados, se ordenaba que se le aumentara la renta y se le otorgaran los estatutos que la rigieran. La real orden fue difundida por el virrey Matías de Gálvez el 1° de julio de 1785.

            En ese mismo año llegó de España el primer profesor de arquitectura don Miguel Constansó, quien era, además de arquitecto, ingeniero militar, y realizó importantes obras, entre ellas la Ciudadela, de estilo sobrio, elegante y al mismo tiempo apta para servir como fortaleza militar.

            La planta de profesores fue integrándose con los que enviaba la Academia de San Fernando. Como directores de pintura llegaron Cosme de Acuña y Troncoso y Ginés de Andrés y Aguirre, de escultura José Arias, de arquitectura Antonio González Velázquez y de grabado en lámina Joaquín Fabregat. Algunos de este grupo sufrieron penalidades: Arias padeció de locura y murió poco después, González Velázquez solicitó regresar a España, Cosme de Acuña no pudo adaptarse y hasta amenazó con suicidarse. Todos ellos se quejaban del trato que les daba Gil y de que los obligaba a trabajar en exceso. Al parecer todo eran intrigas contra don Jerónimo Antonio, originadas por la supuesta humillación de los profesores hispanos al ver que Gil a pesar de su origen italiano se le hubiese preferido para el puesto de director general.

            La Academia empleó a otros profesores que ya tenían cierto renombre, como José Alcíbar, Francisco Clapera, Santiago Sandoval y otros. Para sustituir a Acuña y Arias se hizo venir de España al pintor Rafael Ximeno y Planes y al escultor Manuel Tolsá, como directores de sus respectivas especialidades.

JERONIMO ANTONIO GIL (1732-1798) GRABADOR DE LA REAL CASA DE LA MONEDA Y DIRECTOR DE LA REAL ACADEMIA DE SAN CARLOS DE LA NUEVA ESPAÑA. Autor: Rafael Ximeno y Planes (1759-1825). Ubicación: MUSEO NACIONAL DE ARTE, CIUDAD DE MÉXICO, CIUDAD DE MÉXICO.

EL NEOCLASICISMO

Con el funcionamiento de la Academia empezó a imperar el neoclasicismo, que fue sustituyendo al barroco y churrigueresco imperantes en los siglos XVII y XVIII, que a fines de éste ya acusaban manifiesta decadencia.

Teatro Degollado, Guadalajara, neoclásico.

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Museo del Prado. Neoclásico.

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En arquitectura se impusieron los órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio, se preconizó el regreso a la simetría, a las reglas que se establecían en tratados como el de Vitrubio y la ornamentación casi despareció.

De acuerdo con los estatutos el dibujo de desnudo se hacía al natural, utilizando solamente modelos masculinos. También se copiaban de las estatuas en yeso traídas exprofeso para el efecto. En la actualidad se conserva una interesante colección de los dibujos que fueron realizados por maestros y alumnos, quienes siguieron la corriente neoclásica. En pintura Ximeno y Planes, traía la influencia de Tiépolo y Meng, por entonces pintores de la corte española. Tolsá, en escultura y sobre todo en arquitectura, impuso también el neoclasicismo.

La Academia duró solamente 10 años en la Casa de Moneda. Para establecer su sede su sede había adquirido un terreno en Nipaltongo. González Velázquez había dibujado los planos, pero el edificio nunca  se construyó y el terreno citado es el que hoy ocupa el Palacio de Minería. En 1791 la Academia alquiló, por 1,300 pesos anuales, el edificio que hasta 1788 había sido el Hospital del Amor de Dios y antes casa de monjas y predio que fray Juan de Zumárraga había adquirido para erigir la cárcel de la mitra.

La llegada de Tolsá en 1791 fue acompañada con la primera remesa de los vaciados en yeso de las estatuas clásicas que existían en San Fernando, y que desde 1785 había solicitado el virrey conde de Gálvez, a petición de Gil. El preciado cargamento, que viajó en barco hasta La Habana, en otro a Veracruz y de allí hasta la capital, a lomo de mula y con deficiente embalaje, llegó muy deteriorado. El propio Tolsá, con un ayudante, se encargó de la restauración de las esculturas. El Barón de Humboldt, cuando visitó la Academia, declaró su admiración por esta colección. A propósito de esta visita del sabio humanista, es interesante que en su “Ensayo Político sobre la Nueva España” escribió una hermosa página, que por su hondo significado y clara visión, me permito transcribir:

Todas las noches se reúnen, en grandes salas, centenares de jóvenes… En esta reunión (cosa bien notable en un país en que tan inveteradas son las preocupaciones de la nobleza contra las castas), se hallaban confundidas las clases y las razas; allí se ve al indio o al mestizo al lado del blanco, al hijo del pobre artesano entrando en concurrencia con los de los principales señores del país. Consuela ciertamente el observar que bajo todas las zonas, el cultivo de las ciencias y las artes, establece una cierta igualdad entre los hombres y les hace olvidar, a lo menos por algún tiempo, esas miserables pasiones que tantas trabas ponen a la felicidad social”.

 

La presencia de Tolsá fue muy importante aquí para el desarrollo del arte. De sus obras arquitectónicas son notables el Palacio de Minería, la cúpula de la catedral metropolitana y de las escultóricas: Fe, Esperanza y Caridad que rematan la fachada principal de la misma catedral y sobre todo, el monumento a Carlos IV, considerado entre las más importantes estatuas ecuestres del mundo.

De esta época conviene mencionar el paso por la Academia de los siguientes artistas académicos distinguidos: José Luis Rodríguez Alconedo, pintor y grabador, en cuya obra se percibe algún parentesco con la de Goya. De su pintura lo más conocido es un buen autorretrato. Pedro Patiño Ixtolinque, (discípulo de los escultores Arias y Tolsá) que  fue el primer mestizo que ocupó, en 1826, la dirección, asimismo académico de mérito, grado obtenido por su famoso relieve del Rey Wamba, y autor de las figuras alegóricas en mármol que estuvieron flanqueando el pie de la escalera del patio de la Academia. Trabajó en diversos retablos religiosos y proyectó la tumba de Morelos. Luchó por la independencia al lado de Vicente Guerrero. Francisco Eduardo Tresguerras, además de arquitecto, cultivó todas las artes, incluyendo la música y la literatura: se distinguió como seguidor del neoclasicismo; entre sus obras civiles destaca la espléndida mansión del conde de Casa Rul y entre las religiosas, la interesante iglesia del Carmen en Celaya, su tierra natal.

La primera etapa del florecimiento de la Academia terminó en 1810. A causa de la guerra de independencia, perdió la principal pensión con que se sostenía, proveniente de la casa real española y cuando la situación económica se agravó al máximo, cerró sus puertas en 1821, las que, gracias al ministro Lucas Alamán, pudo volver a abrir en 1824, sólo para seguir padeciendo, con las convulsiones y vaivenes políticos que en esos momentos sufría el país, una existencia verdaderamente precaria. En 1834 culminaba una de sus más agudas crisis económicas, situación que todavía se prolongó por varios años.

En 1840 la marquesa Calderón de la Barca, al visitarla, se lamentaba de la decadencia de las bellas artes. “ una triste prueba de los efectos de la guerra civil y de la inestabilidad del gobierno”.

https://migueldesnudo.com/2016/01/06/el-desnudo-en-el-artedos-artistas-neoclasicos-alemanaes/

Manuel Tolsá, Palacio de Minería y el “Caballito”

http://www.mexicanisimo.com.mx/manuel-tolsa/

REORGANIZACIÓN DE LA ACADEMIA

Los propósitos de México de erigir varios establecimientos “donde se enseñaran las ciencias naturales y exactas, políticas y morales” se habían visto frustrados. La Universidad acababa de ser suprimida cuando el gobierno de Gómez Farías dispuso que la Dirección General de Instrucción Pública se hiciera cargo de proteger los monumentos artísticos y antigüedades y emitió una ley que establecía la libertad de enseñanza de toda clase de artes y ciencias en el Distrito y Territorios.

            Después de la Independencia la Academia recibió el nombre de Academia Nacional de San Carlos.

            Don Javier Echeverría, consiliario de la Junta de Gobierno de la Academia y personaje con gran influencia política, obtuvo para ella algunas dotaciones económicas que no fueron sino paliativos, pero después logró, con la ayuda de don Manuel Baranda, Secretario de Justicia e Instrucción Pública, que el gobierno de Santa Anna, que había restablecido la Universidad, expidiera el decreto el 2 de octubre de 1843, para reorganizar la Academia. Santa Anna, personaje de triste memoria para el país, tuvo este gesto en favor de la institución, digno de ser recordado. En los artículos del decreto se establecía un sueldo de 3 mil pesos anuales para cada uno de los directores de las especialidades y que éstos fueran escogidos de entre lo mejor que hubiera en Europa. Se establecían seis pensiones para que estudiantes aventajados fueran a estudiar al viejo Continente y se restablecían las destinadas a los que debían estudiar aquí, así como los premios anuales. Se disponía la adquisición de los mejores cuadros y esculturas europeos, mediante concurso, para ir formando las galerías y por último, se ordenaba la compra del edificio, su reparación y ornato, para volverlo digno del objeto al que estaba destinado. Un año después Santa Anna fue aún más lejos y dispuso que el producto de la Lotería le fuera asignado a la Academia y aquella tomó el nombre de Lotería de la Academia de San Carlos y aunque ambas instituciones funcionaban separadas, tenían el mismo presidente, que lo era don Javier Echeverría.

            En esta forma la Academia recibió un gran apoyo económico, disfrutó de una gran prosperidad, un esplendor que nunca había tenido ni ha vuelto a tener. Cabe acreditar aquí todo el mérito que corresponde a don Javier Echeverría. La sirvió con amor y celo ejemplares, no obstante ser, además, un hombre importante que llegó a desempeñar interinamente el cargo de Presidente de la República.

            El encargado de negocios en Roma, don José María Montoya, después de  fallidos intentos por convencer a artistas distinguidos como Silvagni, Podesti y Cogneti, que no aceptaron, logró contratar al pintor Pelegrin Clavé y al escultor Manuel Vilar, catalanes ambos, para hacerse cargo de las respectivas direcciones. Llegaron juntos a México en 1846. A ellos estaba reservada la misión de dar un gran impulso a las bellas artes y hacer realidad los planes de reorganización tan largamente preparados.

            Las direcciones de grabado no pudieron tampoco cubrirse con italianos.. En 1847 se contrató en Inglaterra a Santiago Baggally para hacerse cargo de la de grabado en hueco en 1854 a otro inglés, Jorge Agustín Periam, para la de grabado en lámina. Con el pintor italiano Eugenio Landesio, contratado en 1855 y el arquitecto Javier Cavallari también italiano, quien llegó a nuestro país en 1856, se completó el cuadro de maestros académicos que trabajó arduamente para reanimar a la Academia y sacarla de su letargo. En los planes de estudio que hasta entonces se fincaban principalmente en la copia de láminas, fueron introducidos el dibujo del natural, el anatómico, la perspectiva y el paisaje, se volvieron a emplear los modelos vivos y algo que causó gran sorpresa, la utilización de maniquíes articulados, a la usanza en los métodos de las Academias de Europa. La iniciación de esta reforma se efectuó el 6 de enero de 1847 y no obstante los tristes sucesos de la primera intervención norteamericana, fue celebrada con suntuoso baile en el propio local.

            Cavallari había dejado su puesto en la Academia de Milán y llegado a México precedido de gran fama. Había construido la Catedral de Ramdaso en estilo gótico y escrito tres tratados: Historia de la Arquitectura, Historia de las Artes después de la División del Imperio Romano (tesis con que se doctoró en la Universidad de Gotinga, en Alemania) y un Atlas del Etna. Cavallari se dedicó, como lo hicieron Clavé y Vilar en sus respectivas áreas, a organizar la carrera de arquitectura, cuyo plan de estudios se aprobó el 4 de febrero de 1858, el que unía las carreras de arquitectura e ingeniería e incluía la de agrimensor y la de maestro de obras. Al mismo tiempo que se instruía a los jóvenes en los órdenes clásicos, se les impartían conocimientos básicos para construir puentes, caminos y vías férreas. Cavallari estableció también las cátedras de historia del arte e historia de la arquitectura e intentó llevar a cabo, con sus discípulos, el proyecto de construcción del ferrocarril México-Veracruz, que no llegó a realizarse. Formó la primera generación de arquitectos-ingenieros que transformaría urbanísticamente la ciudad de México. Posteriormente hizo desaparecer del plan de estudios la dualidad arquitecto-ingeniero, para volver a la carrera de arquitecto solamente.

Francesco Saverio Cavallari (Palermo, 1809–1896), también conocido como Javier Cavallari,

https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Saverio_Cavallari

 

INTERVENCION DE MAXIMILIANO

Como correspondía al esplendor de una corte imperial que se respetara, aunque efímera y endeble fuera la suya, Maximiliano estaba obligado a dar impulso a la cultura nacional y, de acuerdo con su fama de amante de las artes, a proteger la Academia, a la que impuso el nombre de Imperial, y a estimular a los artistas; pero la verdad es que bien poco hizo por ella, salvo visitarlas en varias ocasiones, asistir en diciembre de 1864 a una distribución de premios, en compañía de la emperatriz, en una pomposa ceremonia “a la que concurrió una multitud de damas y caballeros de la mejor sociedad”. Maximiliano hizo a la Academia grandes elogios y ofrecimientos de apoyo, que quedaron sólo a nivel personal, porque no pudo o no tuvo tiempo de cumplir.

            De la Academia eran, sin embargo, los artistas que el emperador favoreció, haciéndoles los siguientes encargos:

            A Rubull, su retrato –cuerpo entero, capa imperial y gran prestancia- y el de la emperatriz Carlota, que sólo fue terminado –del natural- hasta el busto, porque ella se negó a seguir posando. Ambos cuadros fueron enviados a Miramar y en el Museo de Historia existen excelentes copias. También a Rebull, seis tableros pintados al fresco, representando las bacantes, para las terrazas del Castillo de Chapultepec.

            A José Salomé Pina, una pintura sobre la visita del Papa Pío IX, en Roma, a los emperadores. Además lo nombró sucesor de Clavé en la Academia.

            A Landesio, varias pinturas: las que éste siempre se negó a hacer.

            A Vilar –por recomendación de Couto- la estatua de Iturbide –que no llegó a fundirse- y la ya citada estatua de Colón.

            A Felipe Sojo, su busto y el de la emperatriz Carlota, el primero de calidad excelente, se conserva en el Museo de Historia.

            A Sebastián Navaleón –discípulo y sucersor de Baggaly-, los troqueles para acuñar su moneda.

            Con Clavé no llevaba Maximiliano muy buenas relaciones: En alguna ocasión habló desdeñosamente de España, lo que molestó al pintor. Sin embargo, poco después, para desagraviarlo, enterado de que era aficionado a la música, le regaló una flauta de cristal. Tal vez esta supuesta animadversión hacia Clavé estuviera relacionada con el empeño, varias veces expresado por Maximiliano, de que las obras de arte de su gobierno fueran hechas exclusivamente por mexicanos. En un discurso que pronunció ante el cuerpo diplomático, acusó a las escuelas europeas de estar ya corrompidas y remató exaltando a “sus” pintores Rebull, Ramírez, Obregón, Pina y Urruchi, a los escultores Sojo, Calvo y Noreña y a algunos ingenieros como “capaces de llevar a cabo obras de la mayor importancia”.

            Pero el pretendido esplendor de la corte de Maximiliano requería, sobre todo, de obras arquitectónicas que fueran digno marco para el fasto imperial. Hizo reacondicionar el antiguo castillo que en Chapultepec habitaron los virreyes españoles, edificado en el mismo en que estuvo el palacio de los emperadores aztecas. Maximiliano se empeñó en que se le diera un aspecto que le recordara a su amado Miramar. En éstas y otras obras intervino el arquitecto Rodríguez Aramgoity, antiguo pensionado de la Academia a quien se llegó a llamar “arquitecto imperial”.

            Para unir el alcázar de Chapultepec con el Palacio Nacional, mandó abrir el paseo del Emperador –hoy Paseo de la Reforma- a cuyos lados, para evitar que hasta allí llegaran los inmensos llanos que quedaban descubiertos, hizo construir unas altas bancas de piedra; detrás de éstas fueron edificándose residencias de dos pisos, imitando todos los estilos arquitectónicos de moda en Europa.

            Aunque en las últimas décadas del siglo XIX, en la arquitectura persistía la influencia italiana, empezaba a manifestarse la tendencia al afrancesamiento, la que se generalizaría a principios del siguiente.-

 

PRESENCIA DE JUÁREZ

Al triunfo de los liberales sobre los conservadores, en febrero de 1861, fue disuelta la Junta de Gobierno y suprimida La Lotería. La Academia volvió a su anterior indigencia. En ese mismo año se nombró director a Santiago Rebull. En el año de 1862 había mucha inquietud por los acontecimientos políticos que tenían lugar en el país. Sin embargo, por primera vez en la historia de la Academia, hubo distribución de premios, entregados personalmente por el Presidente Juárez, pero al final de año no hubo exposición, por falta de fondos.

            En enero de 1863 se avisó a Clavé que si deseaba seguir trabajando después de terminado su contrato, tendría que contentarse con menor sueldo; pero al mes siguiente, como ya se ha dicho, se le destituyó, junto con Landesio y Cavallari, por las causas antes señaladas y “porque no se dignaron siquiera a dar una muestra de simpatía al país a cuyas expensas viven”.

            El 28 de marzo se recibió en la Academia, la orden del gobierno de “cesar sus actividades, empacar y enviar al interior todos los cuadros que fuera posible y dejar todo al cuidadito de un mayordomo”.

            Se esperaba que de un momento a otro entraran en la ciudad de México las tropas francesas, lo que efectivamente sucedió el 8 de junio y Juárez tuvo que abandonar la ciudad para iniciar su peregrinar por el norte del país.

            Entonces la Junta de la Academia volvió a constituirse, Clavé y Landesio regresaron a sus puestos y Rebull renunció como Director. La institución vivió todos esos años llena de vicisitudes, los maestros extranjeros eran presionados para que declararan su adhesión al gobierno en turno, como si les hubiera hecho venir al país para hacer política. Pocos deben haber entendido la posición de Landesio, quien no quería estar con ninguno de los contendientes y especialmente por ser tan distinta de la de su compatriota Giusseppe Garibaldi, quien en mayo de 1867 dirigió una proclama al pueblo de México.

            Igual que lo había hecho Víctor Hugo en 1862, su compatriota Georges Clemenceau también envió constancia, en 1867, de su simpatía, por la causa de México contra el imperio y terminaba diciendo “Benito Juárez está en lo justo”.

            Como corolario de la incesante lucha, caído el segundo imperio y derrotados los invasores y los traidores, Juárez volvió a la ciudad de México, en julio de 1867. Nuevamente el el poder dispuso que fuera expedida la Ley Orgánica de Instrucción Pública en el Distrito Federal, fechada el 2 de diciembre de ese mismo año, por la que se fundaba la Escuela Nacional Preparatoria y se restablecía la Academia, ahora con el nombre de Escuela Nacional de Bellas Artes.

            Al revisar este medio siglo de la historia de la institución y el papel que cada uno de sus actores desempeñó, se impone analizar las razones que movieron a un gobierno despótico y negativo para el país, como el de Santa Anna, a promover el florecimiento de la Academia y al de un intruso, como Maximiliano, a estimular a tantos artistas. Los dictadores necesitan rodearse de pompa y belleza y utilizar el arte como un medio para adormecer a los pueblos. Nota del que transcribe esto: Y Juárez si?

 

EL PORFIRIATO

Durante las tres últimas décadas del siglo XIX, San Carlos atravesó por otra mala etapa. Además don Porfirio y sus científicos, lejos de estimular a los artistas que se formaban en la Academia, contrataban, para casi todas las obras de Estado, a franceses e italianos. Tenemos de ellos las siguientes construcciones arquitectónicas: el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, el edificio de Correos, el Palacio de Bellas Artes y la estructura del Palacio Legislativo, que como sabemos, después se aprovechó para el Monumento a la Revolución. En los demás aspectos de las artes plásticas también se dejó sentir la avalancha extranjera, especialmente el afrancesamiento que saturó la vida social durante todo el llamado porfiriato.

            Quizá el acontecimiento de mayor importancia para la Academia durante la dictadura del general Díaz haya sido la llegada a México, en 1903, del pintor catalán Antonio Fabrés, contratado por don Justo Sierra. Al arribar de Europa dicho pintor académico hizo una espectacular exposición que causó gran sensación, pues mostraba profundos conocimientos técnico y una excepcional habilidad. Su obra mostraba fuerte influencia de Velázquez.

Antonio Fabrés (1854-1936). Pintor y escultor español. Grabado por P. Ross. La ilustración artística, 1886.

En la Academia se hizo cargo de la sección de pintura y se le consideró maestro supremo.

            Entre los numerosos discípulos de Fabrés se encontraban Saturnino Herrán, por quien su maestro tuvo especial predilección, Roberto Montenegro, Ramón López, Benjamín Coria, los hermanos Garduño, Francisco de la Torre, Romano Guillermín, Armando García Núñez, Diego Rivera, Miguel Ángel Fernández y José Clemente Orozco. Este último, en su autobiografía dejó escrito sobre Fabrés:

“Inmediatamente fue rodeado por un grupo numerosos de discípulos y empezó a trabajar él mismo en un gran estudio que le fue proporcionado en la misma Academia. Los salones de clases nocturnas fueron reconstruidos por Fabrés, instalando muebles y enseres especiales, muy propios para el trabajo de los alumnos. La iluminación eléctrica era perfecta y había la posibilidad de colocar un modelo vivo o de yeso en cualquier posición o iluminación por medio de ingeniosa maquinaría parecida a la del escenario de un teatro moderno. Para los modelos vestidos trajo de Europa una gran cantidad de vestimentas, armaduras, plumajes, chambergos, capas y otras prendas algo carnavalescas muy a la moda entonces en los estudios de pintores académicos”

“…Las enseñanzas de Fabrés fueron más bien de entrenamiento intenso y disciplina rigurosa, según las normas de las Academias de Europa. Se trataba de copiar la naturaleza fotográficamente, con la mayor exactitud”. “…Al terminar de copiar un modelo determinado durante varias semanas, un fotógrafo tomaba al modelo una fotografía, a fin de los estudiantes compararan sus trabajos con la fotografía. Otro ejercicio muy frecuente era copiar un modelo de yeso puesto de cabeza, la Venus de Milo, por ejemplo. Por todos estos medios y trabajando de día y noche durante años, los futuros artistas aprendían a dibujar, a dibujar de veras sin lugar a duda”.

“En la Academia había modelo gratis, tarde y noche, había materiales para pintar, había una soberbia colección de obras de maestros antiguos, había una gran biblioteca de libros de arte, había buenos maestros de pintura, de anatomía de historia del arte, de perspectiva y, sobre todo, había un entusiasmo sin igual. ¿Qué más podía desear?

 

            Otro aspecto que es importante señalar de esta época es que en la Academia tenía lugar el único evento artístico que anualmente se llevaba a cabo en la ciudad de México; las exposiciones nacionales, que con gusto bastante dudoso se instalaban en el patio. Algún crítico se quejaba de lo poco frecuentes que eran las exposiciones y que esa era la causa principal de que no existiera el gusto por las bellas artes en la sociedad mexicana.

            Durante el interinato del arquitecto don Carlos Lazo, como director, gestionó la adquisición de un buen número de reproducciones en yeso de esculturas clásicas, entre ellas: detalles del Partenón, la victoria de Samotracia, el Moisés y los grupos que Miguel Ángel realizó para la tumba de los Medicis cuyos originales se encuentran en Florencia. Estas esculturas llegaron en 1909.

            Para poder colocar los yesos en el patio, especialmente la reproducción de una columna del Partenón, se proyectó una cúpula de hierro y cristal que defendiera las piezas de lluvia e intemperie. Finalmente se trajo una de Bélgica, que fue instalada en 1913 y que sirvió admirablemente para los fines que se perseguían.

            En mayo de 1910 fue incorporada la Academia a la Universidad Nacional y en septiembre con motivo de las fiestas del Centenario, se inauguró la Columna de la Independencia, obra del arquitecto Antonio Rivas Mercado, quien fuera director de la Academia.

            En esa misma ocasión, algunos alumnos presentaron una exposición paralela a la que organizó el gobierno, en la que figuraban artistas extranjeros. El gobierno de Italia donó a México, con motivo de las mismas fiestas una reproducción en bronce del San Jorge de Donatello, la que se colocó en un nicho en lo que fue la ventana en el extremo izquierdo de la fachada de la Academia.

            En 1911 y acorde con el movimiento revolucionario iniciado un año atrás, se produjo en San Carlos una huelga, encabezada por el entonces estudiante Davis Alfaro Siqueiros, con la cual se presionaba al director Rivas Mercado, para que suprimiera los métodos académicos tradicionales. El disgusto se debió a la imposición que hicieron algunos maestros europeizantes, del sistema Pilet, importado de Francia y que era, según opinión de Orozco “peor que la copia de estampas y yesos”.

            En 1913 la Escuela volvió a tomar el nombre de Academia de Bellas Artes. A partir de este momento se distinguen entre el profesorado: Saturnino Herrán que sustituyó a su maestro Fabrés, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre, Ignacio Rosas y Alfredo Ramos Martínez.

         


Con el movimiento huelguista se consiguió establecer las Escuelas al Aire Libre, uno de los pasos más importantes en la difusión de la enseñanza artística, entre las clases humildes. La primera en funcionar fue la de Santa Anita, bajo la dirección de Alfredo Ramos Martínez, siguieron la de Coyoacán y al de Churubusco. En 1925 funcionaban tres escuelas más: la de Xochimilco, a cargo de Rafael Vera de Córdoba, la de Tlalpan que dirigía Francisco Díaz de León y la de Guadalupe Hidalgo a cargo de Fermín Revueltas.

            En el funcionamiento de las Escuelas al Aire Libre no faltó la efervescencia política y puede decirse que las primeras fueron la semilla del nacionalismo en el arte mexicano, que floreciera pocos años después.

            No obstante que en nuestros días parezcan casi nulos los resultados obtenidos por las Escuelas al Aire Libre, en su momento despertaron entusiasmo e inquietud entre los artistas y las clases populares. A este entusiasmo no era ajeno el Dr. Atl, quien al frente de la dirección de la Escuela, se convirtió en animador principal de artistas como Orozco, Siqueiros, Fermín Revueltas y otros, quienes posteriormente, contagiados por su dinamismo, se lanzaron a la lucha armada en las filas de don Venustiano Carranza.

Dr. Atl

Escudo de la Academia Nacional de San Carlos

http://academiasancarlos.unam.mx/galerias/historia-academia.php

 

 

ARQUITECTOS QUE REVOLUCIONARON LA ARQUITECTURA MEXICANA

De los pocos arquitectos mexicanos que se salvaron de la discriminación que ejerció el gobierno de Porfirio Díaz, podemos citar a Emilio Dondé, a quien se debe el Palacio Dondé (actualmente Secretaría de Gobernación) Antonio Rivas Mercado, quien además de la Columna de la Independencia construyó el Teatro Juárez, de la Alameda Central, Mauricio Campos Sr., constructor de la antigua Cámara de Diputados y Manuel Gorozpe, quien lo fue del Palacio Municipal (primer edificio del hoy Departamento del Distrito Federal) y de la Iglesia de la Sagrada Familia.

Palacio Dondé – Decretaría de Gobernación

            En 1918 Hubo en la Academia un movimiento, en alguna forma similar  a la huelga de 1911 de los estudiantes de pintura y escultura; pero esta vez sus actores fueron los de arquitectura, quienes se organizaron para recorrer el país y encararse a la realidad social. Se enfrentaron abiertamente a sus profesores y reclamaron la práctica de teorías avanzadas como el “funcionalismo” que preconizaba Le Corbusier.

            En 1924 el arquitecto José Villagrán orientaba las nuevas prácticas a través de su cátedra de composición y teoría de la arquitectura. Construyó el Instituto de Higiene de Popotla (1925) y un Sanatorio para tuberculosos en Huipulco, y otros dispensarios.

Instituto de Higiene de Popotla, 1925

https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/93393/06CAPITULO4.pdf

            Simultáneamente un grupo de profesionales establecía un puente hacía el nacionalismo en la arquitectura. De ellos mencionaremos a Samuel Chávez, responsable de la construcción del Anfiteatro Bolívar y del plan urbanístico de la ciudad de Aguascalientes, a Bernardo Calderón y a Estanislao Suárez Solórzano, autor en 1925, del primer aeropuerto de la ciudad de México. Destacaron también Carlos M. Lazo, Federico Mariscal y Carlos Obregón Santacilia de quien en su obra se puede advertir dos etapas, la primera aún con influencia neoclasicista en los edificios de la desaparecida Secretaría de Relaciones Exteriores, y el Banco de México y la segunda, la modernista, con el edificio de la Secretaría de Salubridad y el Monumento a la Revolución, que realizó aprovechando la estructura de lo que iba a ser el Palacio Legislativo porfiriano.

            Juan O´Gorman fue quien dio el primer paso radical hacia el funcionalismo lecorbusiano construyendo en 1929, su casa estudio, al año siguiente, la casa-estudio de Diego Rivera y posteriormente otros 28 edificios escolares.

            Egresados de la Academia, fueron también, los arquitectos que en los años siguientes producirían obras revolucionarias y espectaculares, como La Nacional, primer edificio en que se emplearon pilotes de profundidad y que fuera el más alto de la ciudad de México, debido a los arquitectos Manuel Ortiz Monasterio, Fernando Calderón y Luis Ávila.

EFECTOS DE LA AUTONOMÍA UNIVERSITARIA

Con las escuelas al Aire Libre se había fomentado cierto autodidactismo entre los artistas. En la Escuela, sin embargo, persistía como contraparte, el rigor académico que sostenían maestros como Leandro Izaguirre, Francisco de la Torre, Germán Gedovius, Ignacio Rosas y Saturnino Herrán, aunque éste en su obra personal, el el primero en apuntar hacia el nacionalismo de la pintura.

            Roberto Montenegro es el iniciador de nuestra pintura mural de este siglo, en el exconvento de San Pedro y San Pablo, movimiento que después es fuertemente impulsado por Rivera, Orozco, Siqueiros, con seguidores como Fermín Revueltas, Fernando Leal y otros. Rufino Tamayo está inscrito en otra corriente en cuanto a forma y temática. Pero todos son hijos de la Escuela.

            En 1929, al declararse la autonomía de la Universidad, la Academia de Bellas Artes quedó dividida en Escuela Nacional de Arquitectura y Escuela Central de Artes Plásticas. Ambas, con estructuras administrativas distintas, continuaron compartiendo el edificio de la Academia, en la que se alojaban también las galerías de pintura y escultura; éstas como resultado de la autonomía, quedaron con dependencia de la Secretaría de Educación y más tarde del Instituto Nacional de Bellas Artes.

            Durante ciento cuarenta y ocho años la Academia había ido formando su acervo de obras de arte, con los envíos de Carlos III, más las que se adquirieron en Europa (por concursos que estableció Santa Anna), las que enviaban los becarios mexicanos, los vaciados del Vaticano que se compraron a Tenerani en 1861, las pinturas de Clavé y sus discípulos, las pinturas coloniales procedentes de los conventos que se derribaron para abrir o ampliar calles, la llamada colección Pani que se adquirió en 1926, las pinturas de primitivos catalanes que se adquirieron en 1934 y una que otra donación de particulares.

            La ahora Escuela se vio, pues, privada de las colecciones que originalmente habían sido destinadas a usarse como material didáctico, puesto que los yesos sirvieron de modelo a los estudiantes y los maestros acudían con sus alumnos a las galerías de pintura para explicar tal o cual técnica.

            Con las obras de las antiguas galerías de la Academia se nutrieron los siguientes museos: el Museo de San Carlos con la pintura europea traída del Viejo Mundo, y la producida en nuestro país por maestros europeos, la Pinacoteca Virreinal con la pintura colonial, el Museo del Convento de Churubusco también con pintura colonial, el Museo del Palacio de Bellas Artes con la pintura de la escuela mexicana del siglo XIX, la que después, junto con la escultura del XIX, pasó al Museo Nacional de Arte. Al Museo de Historia del Castillo de Chapultepec, fueron algunas piezas del XIX, entre las que se encuentran esculturas de Felipe Sojo y finalmente, en la Casa Morelos de Ecatepec, está –o estuvo- una colección de retratos de los virreyes protectores de la Academia que pertenecieron a ésta.

LA ESCUELA  NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

Durante algún tiempo la escuela estuvo convertida en talleres libres. Un alumno podía permanecer varios años al lado de un solo maestro y asistir libremente a las clases teóricas. Las carreras prácticamente habían desaparecido y durante cerca de veinte años no se expidió ningún título profesional. Por este tiempo fueron profesores los pintores Carlos Mérida, Francisco de la Torre, Sóstenes Ortega, Eduardo Solares, Fernando Leal y los escultores Domínguez Bello y Armando Quezada.

            Y al finalizar la década de los treinta e iniciarse la siguiente, pintores como Benjamín Coria, Luis Sahagún, Pastor Velázquez, escultores como Fidias Elizondo e Ignacio Asúnsolo todavía impartían sus clases dentro de rígidos métodos académicos, alternando el uso del modelo vivo con la copia de yesos clásicos. También lo hacía Francisco Goitia, quien ya había pintado su obra maestra Tata Jesucristo. Lorenzo Rafael atendía el taller de relieve en metales, Carlos Alvarado Lang con técnicas del grabado ya olvidadas o que habían sido mantenidas en secreto, descubría otras nuevas y formaba varias generaciones de grabadores.

            En 1939 Manuel Rodríguez Lozano, como director, organizó las carreras de artes plásticas y los cursos nocturnos de carteles y letras, destinados a obreros, atendidos por Daniel Núñez y Huberto Ramírez Bonilla, e incorporó a la planta de maestros a los pintores Julio Castellanos, Jesús Guerrero Galván y al escultor Luis Ortiz Monasterio, al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, quienes orientaron a sus discípulos hacia nuevas tendencias. En 1939 se editan las interesantes monografías de Escultura Tarasca e Imaginería Colonial y se publican cuatro números de la revista Artes Plásticas (primera época).

            Siendo director Carlos Alvarado Lang, conservó, con algunas reformas, los planes de estudio y en su taller de grabado recibía a artistas destacados que acudían a aprender las técnicas de esta rama del arte. Durante este periodo llegaron como profesores José Chávez Morado y Alfredo Zalce quienes, como exponentes de la escuela mexicana impusieron sus modalidades. Antonio Rodríguez Luna, español exiliado, llegó a enseñar pintura y formó varias generaciones de estudiantes. Durante estos años impartieron clases los grabadores Erasto Cortés, Abelardo Ávila y Francisco Moreno Capdevila, quien fue el discípulo más destacado de Lang. Capdevila mantuvo brillantemente la tradición del grabado y formó nuevas generaciones de artistas. También se incorporaron los pintores Fernando Castro Pacheco y Gabriel Fernández Ledesma; los escultores Modesto Barrios, José Natividad Correa Toca y Gustavo Martínez Bermúdez. Entre la cuarta y sexta década del presente siglo se distinguieron como profesores de materias teóricas los arquitectos Francisco Centeno, Alfonso Pallares, Domingo García Ramos, Lorenzo Favela, los doctores en medicina Carlos Dublán y Hermilo Castañeda, los doctores en arte Justino Fernández y Francisco de la Maza, los licenciados y críticos de arte Salvador Toscano, José Attolini, Raúl Flores Guerrero, Elisa Vargas Lugo y el escritor Andrés Henestrosa. Don Lino Picaseño impartió la clase teórico-práctica de composición ornamental y fue un personaje legendario por haberse encargado de la biblioteca durante cincuenta y cinco años.

            En 1953 la Escuela de Arquitectura mudó su sede a su nuevo local en Ciudad Universitaria, lo que permitió a Artes Plásticas ocupar, más holgadamente todo el local de la antigua Academia.

            Durante la administración del escultor Ignacio Asúnsolo no hubo cambios en los planes de estudio; pero en la siguiente del profesor Rafael López Vázquez de 1954 a 1958, se implanto en el que se admitían niños de primaria y abundaban materias correspondientes a secundaria.

            En 1959, se inició otra reforma a los planes de estudio, implantando las carreras profesionales de pintor, de escultor, de grabador y de dibujante publicitario, así como los cursos de artes aplicadas. Se acondicionaron salas de exposiciones temporales, se construyeron nuevos talleres y se adaptó un pequeño jardín botánico y zoológico en las azoteas, para que plantas y animales sirvieran de modelos. Se impulsó la difusión cultural con conciertos, recitales, conferencias y la presentación permanente de exposiciones. En estas tareas fueron importantes colaboradores maestros jóvenes como Luis García Robledo, Norberto Martínez, Luis Nishizawa, Celia Calderón, Manuel Herrera Cartalla, Oscar Frías, Trinidad Osorio, Javier Íñiguez, Héctor Cruz, Antonio Trejo, Antonio Ramírez, Héctor Ayala, Nicolás Moreno, Fermín Rojas, , Adolfo Mexiac, Pedro Pablo Preux, Armando López Carmona, Elizabeth Clatlet y Adrián Villagómez.

            Atendiendo sus clases en la carrera de dibujo publicitario, se distinguieron Huberto Ramírez Bonilla, Rafael Jiménez, Rodolfo Briseño, Rafael Muñoz López, Carlos Felipe Vázquez, y Miguel Hisi Pedroza.

            En los curso de artes aplicadas Horacio Durán enseñaba diseño; Guillermo Castaño cerámica; y Lázaro López talla en madera, entre otros.

            Durante el periodo 1966-1970 del director Antonio Trejo se dio un gran salto al implantar las licenciaturas, de pintura, escultura, grabado; se suprimieron las artes aplicadas. Santos Balmori impartió teoría de la composición y Alberto de la Vega, escultura.

LAS ARTES VISUALES

En 1970 al hacerse nuevamente cargo de la dirección, el autor de estas líneas había inscritos unos cuantos alumnos en las diferentes licenciaturas y ninguno en el primer año de alguna de ellas. Una encuesta practicada en el alumnado, evidenció las demandas que desde tiempo atrás habían sido bandera de inquietud estudiantil, desde la generación del 65 y agudizada durante el movimiento estudiantil del 68, para que fueran reformados los planes de estudio, por considerarlos obsoletos.

            Después de una consulta y un trabajo colectivo, se aprobó y entró en vigor en 1971, el plan de estudios para la licenciatura de Artes Visuales, en sustitución de las de pintura, escultura y grabado; pero conservando estas disciplinas dentro de la nueva carrera, la que incorporó, además, nuevas materias como educación visual, diseño básico, diseño gráfico, arte cinético, etc., las que contribuirían a la actualización de los métodos de enseñanza de las artes plásticas, al no serles ajenas disciplinas científicas y técnicas. Como respuesta, la población estudiantil empezó a crecer nuevamente.

            En 1973 se creó la licenciatura de Diseño Gráfico, la que consideró de suma importancia dentro de los imperativos del desarrollo social, económico y cultural del país. Para ello se contó con la destacada colaboración de los profesores Omar Arroyo y Alfonso Miranda. Posteriormente, en el mismo año 73, se fundó también la licenciatura de Comunicación Gráfica, en sustitución de la de Dibujante Publicitario, lo que representó también un esfuerzo para modernizar sus métodos y elevar el nivel de los mensajes que utiliza la publicidad, los que frecuentemente desvirtúan la fisonomía cultural de país.

            Importante papel en la implantación del plan de estudios de artes visuales fueron originalmente los profesores Carlos Sandoval, Manuel Felguérez y Luis Pérez Flores. Después e incorporaron con entusiasmo los maestros Oscar Olea, Federico Silva, Héctor Trillo, Kasuya Sakai, Juan Antonio Madrid y Manuel González Guzmán. A partir de 1975, con el director Antonio Ramírez se intentaron y lograron ligeras reformas.

             A fines de 1979, siendo Luis Pérez Flores director, la Escuela trasladó sus instalaciones al nuevo domicilio en Constitución No. 600, Barrio de Santiago, en Xochimilco, D.F., donde se imparte el nivel de licenciatura de las tres carreras, contando con mayor espacio y más elementos para desempeñar mejor su cometido. En el periodo de Gerardo Portillo, se continuó proveyendo a la Escuela de mobiliario y equipo de trabajo y se inició la publicación de la revista Artes Plásticas dirigida por Armando Torres Minchúa.

            El edificio de la Academia se aloja la División de Estudio de Posgrado, donde se imparten las siguientes maestrías: Artes Visuales, arte urbano, diseño gráfico y comunicación gráfica, así también los cursos de educación continua. También se encuentra la Coordinación de Difusión Cultural, de la que depende la organización de exposiciones temporales, así como diversas actividades culturales, como conferencias, conciertos, recitales, etc. En el mismo edificio funcionan departamentos de diseño, fototeca, computación, restauración de obras, producción gráfica e imprenta y biblioteca tradicional de la Academia.

            La Escuela de Artes Plásticas logró conservar el rico acervo bibliográfico y los grabados originales europeos. Los hay del siglo XVI al XIX e incluye la escuela española, francesa, inglesa, italiana, alemana, flamenca y holandesa, la nutrida colección de escayolas, medallas y troqueles, así como los dibujos originales de maestros y alumnos de finales del XVIII, XIX y principios del XX, así como planchas y grabados del XIX. Con todo este material se proyecta organizar el Museo Universitario de la Academia, en el local de las antiguas galerías

            Por disposición de la Universidad, la Escuela Nacional de Artes Plásticas compartirá algunas áreas del edificio de la Academia con la hoy Facultad de Arquitectura.

 

(*)Garibay, Roberto S., “breve historia de la ACADEMIA DE SAN CARLOS y de la ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS”, México, División de Estudios de Posgrado/Escuela Nacional de Artes Plásticas/UNAM, 1990, en Leyendas y Tradiciones, la UNAM y sus recintos históricos, Recopilación: Itzel Vega Morales, UNAM-DGIRE, junio 2007.

 

 

 












 





















 





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