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Quimbaya

Quimbaya: la gente y el oro en el Cauca medio

Arte y técnica milenaria

La cultura Quimbaya, que floreció en el área del Cauca Medio en la actual Colombia, es universalmente reconocida por su extraordinaria maestría en el trabajo de los metales preciosos. Su legado más visible y admirado se encuentra en las deslumbrantes piezas de orfebrería que crearon, artefactos que no solo demuestran un dominio técnico sin igual en su época, sino también una profunda sensibilidad artística y simbólica. Al adentrarnos en el mundo de los Quimbayas, una de las primeras preguntas que surge es sobre los materiales que utilizaron para dar vida a estas obras de arte.

El Material Predilecto: Oro y la Magia de la Tumbaga

Contrario a la creencia popular de que utilizaban exclusivamente oro puro, el material principal que los Quimbayas emplearon para la vasta mayoría de sus creaciones no fue el oro en su estado más puro, sino una aleación conocida como tumbaga. Esta aleación consiste en una mezcla de oro y cobre, en proporciones que variaban significativamente. Generalmente, la tumbaga Quimbaya contenía una alta proporción de oro, a menudo superando el 50%, pero la presencia del cobre era fundamental por diversas razones prácticas y estéticas.

 

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La elección de la tumbaga no era una limitación, sino una decisión estratégica y técnica. El cobre, al ser añadido al oro, disminuye su punto de fusión, lo que facilitaba enormemente los procesos de fundición, especialmente la compleja técnica de la cera perdida. Además, el cobre aportaba mayor dureza y resistencia a las piezas, haciéndolas menos susceptibles a la deformación que el oro puro, que es muy blando. Aunque la tumbaga tiene un color más rojizo o cobrizo que el oro puro, los Quimbayas dominaban técnicas de tratamiento de superficie, como el "agotamiento del cobre" o "enriquecimiento del oro", que consistían en sumergir la pieza en soluciones ácidas (probablemente de origen vegetal o mineral) que disolvían el cobre de la superficie, dejando una capa exterior de oro casi puro con el característico brillo dorado. Esto les permitía obtener la apariencia del oro macizo, a la vez que aprovechaban las propiedades de trabajo de la aleación.

El oro lo obtenían de las ricas fuentes aluviales de los ríos de su territorio. Su habilidad no solo radicaba en trabajar el metal, sino también en su extracción y procesamiento inicial. La tumbaga les permitía optimizar el uso del oro disponible, un recurso valioso, combinándolo con el cobre, que era más abundante en la región.

Maestría Técnica: Forjando la Perfección

La orfebrería Quimbaya destaca no solo por el material, sino por las avanzadas técnicas que dominaron. La fundición a la cera perdida (o moldeo a la cera perdida) fue, sin duda, una de sus técnicas cumbre. Este proceso complejo les permitía crear objetos tridimensionales de gran detalle y formas intrincadas que serían imposibles de lograr solo mediante el martillado. El proceso implicaba modelar la pieza deseada en cera de abejas, cubrirla con arcilla, calentar el molde para derretir la cera y que esta saliera por orificios, y luego verter la tumbaga fundida en el espacio vacío. Una vez enfriado el metal, se rompía el molde de arcilla, revelando la pieza metálica que luego era sometida a un meticuloso proceso de acabado.

Pero su repertorio técnico iba más allá de la fundición. También practicaban:

• Martillado y Repujado: Transformar láminas de metal en formas deseadas o crear relieves decorativos golpeando el metal desde el reverso.
• Filigrana: Aunque menos común que en otras culturas, a veces incorporaban hilos delgados de metal.
• Granulación: Adherir pequeñas esferas de metal a una superficie, una técnica que requiere un control preciso de la temperatura.
• Pulido: El acabado final era crucial. Las superficies de muchas piezas Quimbaya son increíblemente lisas y brillantes, logradas mediante un pulido exhaustivo que resaltaba el color del oro enriquecido en la superficie.

La combinación de estas técnicas les permitía crear una vasta gama de objetos, desde figuras antropomorfas y zoomorfas hasta recipientes ceremoniales y adornos personales.

El Arte Quimbaya: Formas, Estilo y Simbolismo

El arte de la cultura Quimbaya, especialmente su orfebrería, posee un estilo distintivo que lo hace fácilmente reconocible. Se caracteriza por formas equilibradas y armoniosas, superficies lisas y un acabado pulido que refleja la luz. Aunque muchas piezas representan seres vivos, el estilo no es estrictamente naturalista; a menudo combina la observación de la naturaleza con una estilización y abstracción que les confiere un aire único.

Los temas recurrentes en su orfebrería incluyen figuras humanas, a menudo representadas de forma serena y en actitudes rituales, y figuras de animales, como aves, murciélagos, felinos, lagartos y serpientes. Estas representaciones probablemente tenían un profundo simbolismo asociado a su cosmovisión, sus mitos y sus prácticas chamánicas. Por ejemplo, las figuras de murciélagos podrían estar relacionadas con la noche, el inframundo o la transformación.

Entre los objetos más icónicos de la orfebrería Quimbaya se encuentran los poporos. Un poporo es un recipiente utilizado para guardar cal (derivada de conchas o huesos calcinados) que se consume junto con hojas de coca durante rituales. Los poporos Quimbaya son verdaderas obras maestras de la fundición a la cera perdida, con formas antropomorfas o geométricas, a menudo rematados con una tapa y un largo alfiler para llevar la cal a la boca. Su diseño y ejecución revelan no solo habilidad técnica, sino también la importancia ritual de estos objetos.

Otros objetos comunes incluyen:

• Collares y pectorales de grandes cuentas o placas repujadas.
• Narigueras y orejeras elaboradas.
• Vasijas y recipientes de diversas formas.
• Figuras de caciques, guerreros o chamanes.
• Representaciones de animales con detalles estilizados.

El estilo Quimbaya Clásico (aproximadamente 500-1000 d.C.) es el más célebre por su sofisticación y el predominio de la tumbaga de alto contenido de oro con superficies enriquecidas. Las piezas de este período son las que componen gran parte del famoso 'Tesoro de los Quimbayas'.

La maestría técnica y la sensibilidad artística de los Quimbayas no solo produjeron objetos de gran belleza, sino artefactos que eran portadores de significado cultural, social y religioso. El oro, para ellos, no era solo riqueza material en el sentido moderno, sino un metal sagrado asociado al sol, la vida y el poder espiritual.

Comparando Materiales y Objetos

Para entender mejor la elección de la tumbaga, podemos compararla con el oro puro en el contexto de la orfebrería antigua:

Característica	Oro Puro (24k)	Tumbaga Quimbaya (Alto Oro)
Dureza	Muy Blando	Más Duro
Punto de Fusión	Alto	Más Bajo
Maleabilidad/Ductilidad	Muy Alta	Alta (ligeramente menor)
Color Natural	Amarillo Intenso	Amarillo-Rojizo (depende de la proporción de cobre)
Facilidad de Fundición	Moderada	Alta
Resistencia a la Deformación	Baja	Moderada/Alta
Acabado Superficial	Brillante	Brillante (tras enriquecimiento de oro)

Y la diversidad de sus creaciones:

Tipo de Objeto	Función Principal	Técnicas Comunes
Poporos	Ritual (consumo de cal con coca)	Fundición a la cera perdida, Pulido
Figuras Antropomorfas	Ritual, Funerario, Símbolo de Estatus/Poder	Fundición a la cera perdida, Pulido
Figuras Zoomorfas	Ritual, Símbolo de Poder/Espíritu Animal	Fundición a la cera perdida, Pulido
Pectorales y Collares	Adorno Personal, Símbolo de Estatus	Martillado, Repujado, Fundición (cuentas)
Narigueras y Orejeras	Adorno Personal, Ritual	Fundición a la cera perdida, Martillado

Preguntas Frecuentes sobre la Orfebrería Quimbaya

¿Utilizaban solo oro y cobre?

Aunque el oro y el cobre en forma de tumbaga eran los metales predominantes, ocasionalmente también trabajaron la plata, aunque en menor medida y con menor sofisticación técnica aparente. El cobre puro también se usaba, a veces para objetos utilitarios o como componente de la aleación.

¿Qué tan habilidosos eran comparados con otras culturas precolombinas?

Los Quimbayas son considerados entre los orfebres más avanzados de la América precolombina, especialmente por su dominio de la fundición a la cera perdida para crear formas complejas y huecas, y por su técnica de enriquecimiento de la superficie de tumbaga para lograr el acabado dorado.

¿Dónde se pueden ver hoy las piezas de orfebrería Quimbaya?

La colección más importante se encuentra en el Museo de América en Madrid, conocida como el 'Tesoro de los Quimbayas', que fue un regalo del gobierno colombiano a España a finales del siglo XIX. En Colombia, el Museo del Oro en Bogotá y museos regionales también poseen importantes colecciones de arte Quimbaya, incluyendo cerámica y algunas piezas de metal.

¿Qué representa el estilo 'clásico' Quimbaya?

Se refiere al período de mayor apogeo de su orfebrería, caracterizado por la sofisticación técnica, el uso intensivo de la tumbaga con alto contenido de oro y el pulido extremo, creando piezas de gran belleza y realismo estilizado, especialmente los poporos antropomorfos.

¿El oro tenía un valor monetario para ellos?

Para las culturas precolombinas como la Quimbaya, el oro no tenía un valor monetario o de intercambio en el sentido occidental. Su valor era principalmente simbólico, ritual y social. Estaba asociado al poder, el estatus, la divinidad y el conocimiento espiritual. Las piezas de orfebrería eran usadas en ceremonias, como ofrendas, o como insignias de rango.

La orfebrería de la cultura Quimbaya es un testimonio perdurable de su ingenio, su profunda conexión con el mundo natural y espiritual, y su capacidad para transformar los metales en expresiones de belleza y significado. El uso de la tumbaga, lejos de ser una limitación, fue una elección que les permitió alcanzar alturas técnicas y artísticas notables, dejando un legado que sigue maravillando al mundo.

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Los Chibchas o Muiscas

Figura Muisca Gold

Metropolitan Museum of Art (Copyright)

La civilización Muisca (o Chibcha) floreció en la antigua Colombia entre el 600 y el 1600. Su territorio abarcaba lo que hoy en día es Bogotá y sus alrededores. Ganó una fama duradera como el origen de la leyenda de El Dorado. Los Muiscas también han dejado un importante legado artístico con su magnífico trabajo de orfebrería, gran parte de ésta incomparable con otra cultura de las Américas.

Sociedad y religión

Los Muiscas vivieron en asentamientos dispersos a través de los valles de las altas llanuras andinas en el este de la actual Colombia. Importantes ceremonias anuales relacionadas con la religión, la agricultura y la élite gobernante ayudaron a unir a estas numerosas comunidades. Sabemos que dichas ceremonias involucraban un gran número de participantes e incluía canto, quema de incienso y música de trompetas, tambores, cascabeles, campanas y ocarinas (flautas bulbosas de cerámica) Las comunidades también estaban conectadas por el comercio e incluso hubo un movimiento de talentosos artesanos, especialmente orfebres, entre ciudades Muiscas.

Fundada por la legendaria figura de Bochica, quien vino del este y enseñó moralidad, leyes y artes, la civilización Muisca fue gobernada por caciques con la ayuda de líderes espirituales. Los Muiscas controlaron y defendieron su territorio con armas como garrotes, lanzas arrojadizas, flechas y lanzas. Los guerreros también tenían cascos protectivos, petos blindados y escudos. Los Muiscas tomaban cabezas de sus enemigos derrotados como trofeos y algunas veces sacrificaban prisioneros para apaciguar sus dioses. Sin embargo, la guerra era altamente ritualizada y probablemente a pequeña escala. Existe amplia evidencia de que, por ejemplo, materias primas como el oro, conchas, plumas, pieles animales, tabaco, sal, hojas de coco y otros alimentos eran comercializados con las culturas colombianas vecinas como los Tolimas y Quimbayas. Los bienes preciosos habrían sido reservados a la élite Muisca, al igual que la caza y la carne.

Adoradores del sol, los Muiscas también tenían una reverencia especial por los objetos y lugares sagrados como rocas, cuevas, ríos y lagunas particulares. En estos sitios dejaban ofrendas votivas (tunjos) ya que eran considerados portales a otros mundos. Los dioses Muiscas más importantes eran el dios del sol Sué y la diosa de la luna Chía. Otro dios era Chibchacum, patrón de los metalúrgicos y comerciantes. El tipo más común de ofrenda a los dioses eran los alimentos junto al típico tunjo de serpientes y figuras planas masculinas, femeninas y animales realizados en aleación de oro que eran colocadas en los sitios sagrados. Los miembros de la élite de la sociedad también podían ser enterrados en sitios de importancia religiosa, primero siendo secados y luego envueltos en muchas capas de textiles finos. Finalmente eran ubicados en una tumba, sentados en su asiento de oficio, un pequeño taburete o tianga, y rodeados de los preciosos bienes que disfrutaron en vida.

Tunjo muisca

Ignacio Pérez (CC BY-NC-SA)

El Dorado

Los Muiscas son famosos hoy en día por la leyenda de "El Dorado". Una ceremonia Muisca realizada en la laguna Guatavita, en realidad una de muchos tipos, involucraba un gobernante siendo cubierto en polvo de oro que luego era llevado al centro de la laguna, donde saltaba a las aguas en un acto de limpieza y renovación ritual. Los súbditos Muiscas también lanzaban objetos preciosos al lago durante la ceremonia, no sólo oro sino también esmeraldas.

Los españoles, al escuchar esta historia, dejaron que su imaginación y su ansia de oro diera un salto más allá de los límites de la realidad y rápidamente una leyenda surgió sobre una magnífica ciudad construida con oro. Naturalmente, como nunca existió en primer lugar, la ciudad nunca fue encontrada e incluso la laguna se ha negado obstinadamente a revelar sus secretos a pesar de varios costosos intentos a lo largo de los siglos.

Arte Muisca

Las figuras en el arte Muisca eran frecuentemente transformativas, por ejemplo, un hombre con los elementos de un ave puede representar las visiones alucinatorias de los chamanes inducidas por el consumo de hojas de coca o yopo (semillas trituradas). Animales como los murciélagos, felinos, serpientes, caimanes y anfibios eran temas populares. Los Muiscas no restringieron su producción artística al oro, sino que también crearon finos textiles que eran de lana o algodón, y este último también podía ser pintado.

Los diseños típicos Muisca incluyen espirales y otras formas geométricas entrelazadas. También producían cerámica (incluyendo figuras de arcilla) y piedras semipreciosas talladas. Las mujeres Muiscas no eran sólo hábiles tejedoras de tela, sino que eran igualmente hábiles en el tejido de cestas y el trabajo de plumas. La mayoría de ejemplos han sido descubiertos en tumbas y, por lo tanto, han escapado de la avaricia de los invasores europeos del siglo XVI y a los ladrones de tumbas posteriores.

Colgante Muisca de águila doble

Metropolitan Museum of Art (Copyright)

Para los Muiscas, el oro era el material de elección, ya que era valorado por sus propiedades lustrosas y transformativas, y su asociación con el sol. No era usado como moneda, sino como un medio artístico. El oro era minado de vetas expuestas y bateado de los ríos de las montañas. El oro y su aleación tumbaga (una mezcla de oro y cobre con rastros de plata) para hacer tunjos como figuras y máscaras, recipientes de coca (poporos) con cazos de cal, y también exquisitas joyas, típicamente pectorales, aretes y adornos de nariz. Los orfebres Muiscas emplearon un amplio rango de técnicas en su trabajo como el moldeo a la cera perdida, el dorado por agotamiento que da un acabado de dos tonos, repujado, soldadura, granulación y filigrana. El oro también era convertido en láminas delgadas martillando sobre yunques o sobre moldes de piedra usando un martillo ovalado de piedra o metal.

Quizás una de las más finas piezas Muiscas y sólida evidencia de la ceremonia de El Dorado, es una balsa de aleación de oro en la que se colocan unas figuras, una de las cuales es más larga y, con un tocado, es indudablemente "El Dorado". Fue descubierta en una cueva cerca de Bogotá y era un tunjo. La pieza mide 10 x 20 cm, con la figura principal teniendo 10 cm de altura y ahora reside, junto a muchas de las mejores piezas Muiscas que se conservan, en el Museo del Oro del Banco de la República en Bogotá, Colombia.

Bibliografía

• Elisenda Vila Llonch. Beyond El Dorado. British Museum Press, 2013.
• Jones, D.M. Mythology of the Incas. Southwater, 2007.
• Jones, D.M. The Complete Illustrated History of the Inca Empire. Lorenz Books, 2012.
• Kubler, G. The Art and Architecture of Ancient America, Third Edition. Yale University Press, 1984.

https://www.worldhistory.org/trans/es/1-13898/civilizacion-muisca/

 

La civilización Tairona

Hombre murciélago Tairona

Jastrow (Public Domain)

La civilización tairona, una de las tribus de la familia chibcha, floreció en Colombia septentrional entre el 200 y el 1600 d.C. Al igual que los muisca de Cundinamarca, los taironas fueron conocidos por su pericia en la artesanía y la metalurgia, especialmente en la orfebrería. Ocuparon principalmente la región de la Sierra Nevada de Santa Marta, en el actual Magdalena, dejando abundante evidencia arqueológica de su estilo de vida, que era sorprendentemente moderno visto desde la perspectiva de su aislamiento relativo respecto a civilizaciones más desarrolladas.

RESUMEN HISTÓRICO

Los taironas fueron tan hábiles en la agricultura como en la metalurgia. Hallazgos arqueológicos, que se remontan al año 200 d.C., demuestran que tenían conocimiento y habilidad en el cultivo en terrazas, construcción de canales y bases de piedra. Sin embargo, no es por eso por lo que se les llegó a conocer, sino por sus excepcionales destrezas bélicas, que los convirtieron en una de las tribus más difíciles de colonizar por los conquistadores españoles quienes habían sido capaces de derrocar los imperios inca, azteca y maya sin mucho esfuerzo. Los taironas terminaron peleando con los conquistadores durante más de 75 años.

No es de sorprender que muchos españoles se convirtieran en admiradores y escribieran relatos acerca de esta misteriosa y todopoderosa tribu que se resistía a la influencia occidental. Muchos cronistas registraron el modo de vida del tairona, sus sistemas de comercio, sus creencias religiosas y su, aparente, falta de interés en el valor monetario de los metales preciosos. Por lo tanto, no es muy sorprendente que se crea que los taironas están relacionados con la tribu muisca, al compartir ambas el mismo sistema de división de poder y una creencia en el significado espiritual del oro.

YACIMIENTOS IMPORTANTES

Los taironas tuvieron que abandonar sus asentamientos hacia mediados del siglo XVII y los bosques se tragaron la mayoría de sus huellas. Sin embargo, todavía han quedado algunas como testimonios de su notable cultura.

Uno de sus asentamientos más famosos era la Ciudad Perdida. Conocida localmente como Teyuna, fue fundada alrededor del 800 d.C., 600 años antes que Machu Picchu. Es uno de los sitios arqueológicos precolombinos más importantes en Sudamérica. Accesible por una larga y agotadora caminata a través de un denso follaje y unos 1.200 escalones de piedra, se cree que albergó entre 2.000 y 8.000 personas. Hasta ahora, solo se ha excavado una parte de la otrora magnífica ciudad. Los hallazgos han sido extraordinarios: unas 250 terrazas de piedra y barro que sirvieron como plataformas para casas, esparcidas a través de 300.000 metros cuadrados de terreno con una frondosa vegetación. Las excavaciones más recientes también han desenterrado una serie de objetos fascinantes: ornamentos, ofrendas de oro, cerámica e incluso instrumentos musicales.

Otro yacimiento, Pueblito, está ubicado cerca de la costa del Caribe. Según las investigaciones, contiene al menos 254 terrazas y alojaba una población de cerca de 3.000 personas. En el pasado solía haber numerosas aldeas y caseríos esparcidos por todo el valle, formando una gran red que incrementaría el comercio y otros negocios. De hecho, los taironas incluso se involucraron en la producción de sal, según lo encontrado en Chengue, una pequeña villa pesquera.

SOCIEDAD

Los taironas tenían un sistema de gobierno basado en la religión. Sus gobernantes eran una parte de la élite chamánica que afirmaba ser capaz de controlar las fuerzas de la naturaleza, el cosmos y todos los pensamientos y acciones humanas. Una de las creencias principales del pueblo tairona era el proceso de transformación, un típico intercambio de poder chamánico. Creían que las almas de los chamanes, al limpiar sus mentes y cuerpos, con largos períodos de ayuno y extenuantes danzas rituales, podían trascender la condición humana mortal y adquirir conocimiento de regiones desconocidas del cosmos, inaccesibles para los demás. De ahí que los chamanes eran considerados los jefes de la tribu y tratados con gran respeto, además eran responsables de reunir los ejércitos, controlar la agricultura, cuidar del bienestar del tairona e, incluso, supervisar la red de comercio por trueque. Los taironas creían que los chamanes podían salir de sus cuerpos y obtener el conocimiento de otras criaturas, lo cual inspiró su metalurgia. Se creía que muchos de los ornamentos encontrados en sus asentamientos eran de personas convertidas en animales feroces tales como la famosa estatuilla del “hombre murciélago” que representa a un chamán convirtiéndose lentamente en un murciélago.

ARTE Y RELIGIÓN

Las creencias religiosas del tairona, como en muchas de las tribus en aquel período, influenciaban mucho su metalurgia y arte. Como el “hombre murciélago”, muchos de sus pendientes y corazas abundaban en figuras de hombres que aparentemente se transformaban en temibles criaturas, especialmente aves de presa, cocodrilos y serpientes. Estos ornamentos no solo representaban el estatus de quien los llevaba, también eran símbolos de sus supuestos poderes.

Campanas de tumbaga de la civilización tairona

MetMuseum (Copyright)

En aquellos tiempos, la transformación era un concepto en el que todas las tribus de la familia chibcha creían y se esforzaban en llevarlo a cabo. Los murciélagos eran considerados como uno de los animales más poderosos entonces, los taironas hicieron todo lo posible para parecerse a ellos. Se han encontrado vestimentas usadas para simbolizar dicha transformación en las tumbas de los dignatarios líderes del período tairona. Según los investigadores del Banco de la República, Colombia: “la ornamentación de sus viseras metálicas era una alusión a las membranas dentro del oído del murciélago, las narigueras cilíndricas elevaban la nariz para hacerla parecida a los orificios nasales de ciertas especies de murciélagos y los ornamentos sublabiales imitaban la carnosidad del labio inferior del animal.

A diferencia de lo que mucha gente tiende a creer, la antigua Colombia no fue solo un centro de excelente orfebrería en oro, también de la cerámica. Los objetos de cerámica más antiguos extraídos del área ocupada por los taironas se fecharon hacia el 2500 a.C., aunque se cree que prosperaron después del año 200 d.C. Otra conexión con los muisca parece ser la similitud en el trabajo del oro. Ambas tribus hablantes del chibcha tenían la misma variedad de ofrendas para sus deidades e incluso tenían casi el mismo tipo de tunjos. Los tunjos son estatuillas hechas de tumbaga, una mezcla de oro, cobre y plata, que suelen mostrar a los miembros de la tribu en su vida cotidiana. Otro aspecto interesante de la modernidad de los taironas es que los estudiosos creen que la tribu tenía libertad para los divorcios. También sus prácticas religiosas eran muy similares a las de sus contrapartes actuales, los kogui o cogui o kággaba, y se prolongaban por días, involucrando principalmente deliberación, masticación de coca y meditación profunda.

Cita este trabajo

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Panda, P. (2016, December 05). Tairona Civilization. World History Encyclopedia. Retrieved from https://www.worldhistory.org/Tairona_Civilization/

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Panda, Prapti. "Tairona Civilization." World History Encyclopedia. Last modified December 05, 2016. https://www.worldhistory.org/Tairona_Civilization/.

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Panda, Prapti. "Tairona Civilization." World History Encyclopedia. World History Encyclopedia, 05 Dec 2016. Web. 03 Aug 2022.

Bibliografía

• Anonymous. Gold and Power in Ancient Costa Rica, Panama, and Colombia. Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 2003.
• Banco de la Republica- Tairona, accessed 5 Dec 2016.
• Carl Henrik Langebaek. The Pre-Hispanic Population of the Santa Marta Bays= .. de Santa Marta. University of Pittsburgh, 2005.
• John Alden Mason. Archaeology of Santa Marta, Colombia the Tairona culture. 2. Book on Demand, 1931.
• John Alden Mason. Archaeology of Santa Marta, Colombia;. Field Museum of Natural History Chicago, 2016.
• La Ciudad Perdida, accessed 5 Dec 2016.
• Tairona Heritage Trust- History, accessed 5 Dec 2016.

 

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