EXPOSICIÓN. REDESCUBRIENDO EL
MEDITERRÁNEO. FUNDACIÓN MAPFRE.
En el S XIX y XX se redescubre el Mediterráneo y no sólo
en el ámbito estético sino por los beneficios para la salud, el cuerpo y
el alma. Los herederos del impresionismo buscaron el color y la luz vibrante de
las olas y la alegría de un mundo que vieron como la recuperación de la
Arcadia.
Joaquin
Sorolla. La hora del baño.Óleo sobre lienzo,84x119cm.Colección Esther
Koplowitz.Con un fuerte componente romántico, recuperando la visión moral del
arte para regenerar la sociedad, Sorolla no fue ajeno ,haciendo de la belleza,
el objeto del arte.
Paul Signac y sus amigos en Saint Tropez, todos
maravillados por los privilegios y la sensación inmediata que el mar produce en
el cuerpo y el alma, buscando la luz y el color , un tiempo mítico en el que el
espacio y el tiempo podían detenerse.
Theo
van Rysselbergue.La punta de Saint Pierre en Saint Tropez 1896.Óleo sobre
lienzo 78x98cm.Musée National d´Histoire et dÁrt Luxemburgo.
Imágenes del alma que nos recuerdan que el pasado, el
clasicismo, la felicidad de la Arcadia mediterránea, nunca volverá a ser la
misma. Giorgio de Chirico, con referencias al pasado, a Piero della
Francesca, Paolo Ucello, Rafael, Tiziano, Ingres, Coubert están dentro de ese
ámbito del clasicismo...Como esa "vuelta al orden"...
Paul
Signac. La entrada al Puerto de Marsella 1911.Óleo sobre lienzo 116x162cm.
Musée d´Orsay.Descubre tambien la visón hedonista del Mediterráneo.Van
Gogh,Renoir,Monet,Braque,Derain,Raoul Dufy,Bonnard,Picasso, Matisse,todos
acudían a medirse con la luz
Vincent Van Gogh en Arlès, Bernard y Paul
Gauguin...Monet, Signac, Dufy y Manguin...Cèzanne,Matisse, Braque, Camoin, la
atrevida pincelada de Sorolla..los artistas valencianos como corriente
naturalista...visualizaron todo un horizonte artístico, un nuevo punto de vista
plástico...brillantes creaciones del universo humano llamado Mediterráneo.
Paleta
de colore inconfundible, mar de plata, juegos infantiles y pieles tersas
mojadas de agua salada.Joaquin Sorolla.¡Al agua! 1908.Óleo sobre
lienzo,81x106cm. Colección Fundación Bancaja, Valencia.
LOS TALLERES DE MIDI EN FRANCIA...Estos viajes al Sur acogieron a pintores, escritores
maravillados por los privilegios y las sensaciones más inmediatas que produce,
Stendhal, Prospère Mérimée, George Sand...a partir de ahora ligados a la
modernidad. En la década de 1880 se instalaron en Marsella, Vincent Van Gogh(maestro
del color) en Arlès para encontrarse con el "sol glorioso de
Midi"...
Salvador
Dalí.Bañistas de Es Llaner,1923.öleo sobre cartón de madera
contrachapado.73x101cm.Fundación Gala, Salvador Dalí.Figueras. También Dalí
queda hechizado en toda su obra por el Mediterráneo...un nuevo orden "el
seny", la cordura frente al arrebato.
Tanto las tradiciones mediterráneas como la luz y la
vegetación del entorno, resultan estímulos imprescindibles para las obras de
Picasso. Cada verano en la Costa Azul, significaba un nuevo escenario.
Pablo
Picasso.Los pichones,Cannes 1957.Óleo sobre lienzo.100x81cm.Museo Picasso,
Barcelona. Tanto la vegetación como el entorno resultan un estímulo para el
artista en esta búsqueda de la corporeidad clásica.
El Mediterráneo, fuente de inspiración, que proyecta una
nueva mirada reivindicadora de una sensibilidad, una estética, un modo de vida,
una luz, un clima...Todos los precursores de la pintura al aire libre, tomaron
el mar como objeto, pródigos en carga romántica donde se dan cita la vida
tradicional y moderna...
Lluis
Masriera i Roses.Bajo la sombrilla 1926.Óleo sobre tabla.39x52cm.Museo del Ampurdán,
Figueras. Cataluña también tiene lugar privilegiado donde cuajará una nueva
mirada al Mediterráneo recuperando la visión de D´Ors: la moral del arte para
regenerar.
Joaquim Sunyer y Joaquim Torres García trabajaron en pro
del espíritu del Renacimiento y el clasicismo, HACIENDO DE LA
BELLEZA, EL OBJETO DEL ARTE.
Ignacio
Picazo.Anochecer en la escollera,1898-1900.Óleo sobre
lienzo.105x265cm.IVAM,Institut Valenciá d´Art Modern, Generalitat,Valencia. Tablillas
de pequeño formato, salvo ésta, de pincelada suelta y rápida que denota su amor
por el dibujo y acuarela.
Ignacio Pinazo, en tablillas muy interesantes de pequeño
formato, de pincelada rápida y suelta, denota su amor por el dibujo y la
acuarela. Los tipos de costumbre, el mar, la playa, las actividades asociadas
con escenas idílicas, con la vista puesta siempre en el horizonte.
Joaquim
Sorolla. Clotilde y Elena en las rocas, Jávea 1905.Óleo sobre lienzo, 90x125cm.
Colección Esther Koplowitch. Obra que pocas veces se puede disfrutar, capta la
profundidad y la transparencia del agua, de superficie serena con despliegue
sutil de colores
ESPAÑA...Valencia y la alegría de lo cotidiano, todo un
referente del S.XIX...Efectos lumínicos y atmosféricos que expresan sensaciones
como las obras de Joaquín Sorolla, que hace del mar, el eje de su obra,
interesándose por la vida y los baños de veraneantes. Captando la profundidad
del agua, la superficie serena de la arena, juegos infantiles, pieles tersas
acariciadas por el sol, un hábitat natural que describe la edad de oro del
Mediterráneo.
Joaquin
Sorolla.Al Baño, Valencia 1908.Óleo sobre lienzo.103x72cm.Colección Esther
Koplowitz. La virtud de hacer del mar, la alegría de lo cotidiano, maestro de
la luz, identificado su autor con la edad de oro del Mediterráneo.
La Valencia rural y agrícola se hermana con la Valencia
marinera. Y con el paisaje comenzó a valorarse la Naturaleza y las actividades
playeras junto al turismo y la nueva clase en alza: la burguesía. La Albufera,
La Malvarrosa, Jávea se convirtieron en centros turísticos por excelencia.
Hermen
Anglada Camarasa. Gruta en el fonde del mar, 1925. Museo de Bellas Artes de
Asturias, Oviedo. Llegado al punto más alto, parece que solo quiere pintar al
mundo en sus estados de fuerza, devoto de la Naturaleza, evocación poderosa de
la madre tierra...
UN MUNDO PROPIO. Mallorca: Mir y Anglada Camarasa. Mir
fue uno de los paisajistas más importantes de fin de siglo, pero que se ciñera
al paisaje español y que no viajara tanto como sus colegas franceses. Anglada
Camarasa se instaló en Pollensa en 1914 y pinta paisajes mallorquines con
reconocida fama internacional...pocas veces se ha visto pintar una evocación a
la Madre Tierra tan poderosa.
Joaquim
Sunyer.Mediterráneo 1910.Óleo sobre lienzo.85x130cm.Museo Thyssen Madrid. Quiso
recuperar el espíritu del Renacimiento y del clasicismo, un mundo feliz en La
Arcadia. Entre el clasicismo y primitivismo.
La luz de "midi" supuso un deslumbramiento, una
revelación para la preponderancia del color, un hechizo suspendido bajo un
sol...subiendo la paleta de colores del azul intenso, reflejos violetas, el
amarillo de Van Gogh. El color y la materia invaden los lienzos...
Camoin
se instala en el Puerto de Marsella. Un clasicismo que habla de tradición y
primitivismo, pero también de modernidad. Óleo sobre lienzo 65x81cm.Museo de
Arte Moderno El Havre.
Viajar en busca de motivos, bajo otra luz, buscar su rica
vegetación, pinceladas ligeras y aterciopeladas. Cuanto más se armoniza el
color, más se define el dibujo. "Cuanto el color alcanza su riqueza, la
forma está en su plenitud" definía Bernard.
Pierre
Bonnard.Le Cannet 1930.Óleo sobre lienzo,64x82.Fondation Bemberg.Toulouse.El
color vibrante de la finca que adquirió como último refugio,un hechizo de
paisaje de incandescentes colores vibrantes donde el color prevalece a la
línea.
A orillas del Mediterráneo, "el primer océano del
mundo" la aventura del fauvismo se tornó más juicioso su gama cromática,
naranja, verde tierno y azul produjo gamas más suaves, ese apaciguamento
enmarcaba la vida en una serenidad perfecta...
Pierre
Bonnard en Le Cannet.La terraza soleada 1939-1945.Óleo sobre lienzo,72x236cm. Colección
particular. Los viajes hacia el sur no sólo para escritores o pintores sino
para la alta burguesía que busca placeres y emociones en las aguas del sur...
Descubrir el Mediterráneo...y no solo en el aspecto
estético, sino los beneficiosos baños de sol para la salud, tanto del cuerpo
como del alma...
Pablo
Picasso. La Bahía de Cannes 1958.Óleo sobre lienzo.130x195cm.Museo Nacional de
Picasso. Paris. Impresionante escenario monocolor, azules y blancos con
sensaciones de luz y vegetación. El clasicismo-primitivismo impregna su obra
EXPOSICIÓN ORDENADA...
1-El
noucentisme y la formación de la identidad catalana....
Cataluña,
lugar privilegiado de España donde cuajará una nueva mirada al Mediterráneo y
dará lugar al movimiento catalán "noucentisme". Un leit motiv de los
escritos artísticos de Eugenio DÓrs : UNA VOLUNTAD DE RECUPERAR LA VISIÓN MORAL
DEL ARTE PARA REGENERAR LA SOCIEDAD. Éste fue el emblema de la tradición
cultural mediterránea.
Joaquim
Sunyer y Joaquim Torres García trabajaron en pro del espíritu del
Renacimiento y el clasicismo, HACIENDO DE LA BELLEZA, EL OBJETO DEL
ARTE.
La
presencia de la figura femenina, constante de los pintores catalanes, se
inscribe en una tradición clasicista, con atención a la Cataluña más real y
rural, con el predominio de las figuras redondeadas, denota su gusto por
las culturas egipcias y mesopotámicas, con cierto primitivismo en las manos
femeninas...
Joaquin
Torres Garcia. Apolo y dos ninfas 1914.Temple sobre estuco de yeso, 200x300cm. Centro
Cultural de Tarrasa. El noucentismo cuajará en una nueva mirada, con las
reflexiones de Eugenio D´Ors, vuelta al Renacimiento. y hacer de la belleza el
objeto del arte.
Joaquín
Torres García. Fuente de juventud 1912-15.Óleo sobre lienzo, 38x38cm. Colección
particular. La presencia de la figura femenina, constante en los pintores
catalanes con fuerte tradición clasicista.
Lluis
Masriera i Roses. Bajo la sombrilla 1926.Óleo sobre tabla.39x52cm. Museo del
Ampurdán, Figueras. Cataluña también tiene lugar privilegiado donde cuajará una
nueva mirada al Mediterráneo recuperando la visión de D´Ors: la moral del arte
para regenerar.
Josep
Togores. Paisaje, LÉstartit,1916. Óleo sobre lienzo, 71x86cm.Colección
Casacuberta Marsans. Supuso una evolución con paisajes rotundos y tratamiento
de volumen y masa en cuerpos.
Joaquin
Sunyer . La primavera 1915.Óleo sobre lienzo, 125x150 cm. Colección particular.
La tradición clasicista de los escultores Enric Casanovas, Josep Clará, Hugué
con formas redondeadas.
Joaquin
Sunyer. Desnudo 1919-20.Óleo sobre
lienzo.126x96cm.Colección particular. De marcado carácter clasicista con
tratamiento de volúmenes y masa escultórica.
Joaquin
Sunyer. Pastoral 1910.Óleo sobre lienzo.106x152cm. Generalitat de Cataluña.
Josep
Togores Paisaje. Óleo sobre lienzo.48x57cm.Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
Josep
Togores. Pareja en la playa 1922.Óleo sobre lienzo, 89x116cm. Museo Nacional de
Arte Reina Sofía.
Salvador
Dalí. Bañistas de Es Llaner,1923. Óleo sobre cartón de madera
contrachapado.73x101cm.Fundación Gala, Salvador Dalí. Figueras. También Dalí
queda hechizado en toda su obra por el Mediterráneo...un nuevo orden "el
seny", la cordura frente al arrebato.
Aristide
Maillol.Los olivos 1895.Óleo sobre cartón.36x48cm.Colección particular.Siuza.
2- LOS LUGARES DEL ALMA...
Imágenes
del alma que nos recuerdan que el pasado, el clasicismo, la felicidad de la
Arcadia mediterránea, nunca volverá a ser la misma. Giorgio de Chirico, con
referencias al pasado, a Piero della Francesca, Paolo Ucello, Rafael,
Tiziano, Ingres, Coubert están dentro de ese ámbito del clasicismo...Como esa
"vuelta al orden", muchos pintores europeos, también Picasso, lo
relacionan con un periodo metafísico y la necesidad de volver sobre los mitos,
a un lugar que parece estar incluso más allá del clasicismo.. Estatuas sin
rostro, caballos a la orilla del mar rodeados de fragmentos de ruinas griegas.
Alberto Savinio con Héroes, dioses, criaturas de los sueños. Carlo Carra
subraya la crisis de las vanguardias históricas tras la Guerra Civil española y
la Segunda Guerra Mundial, así como el desarrollo de nuevos lenguajes con una
dialéctica de recuperación del pasado.
Campigli
retrata lo extraño, inquietante, figuras imbuidas en la melancolía, nos hablan
de una pérdida difícil de definir, de describir o representar...
Giorgio
de Chirico.Las Musas,de vacaciones 1927.Óleo sobre lienzo,73x54cm.Museo de Arte
Moderno y Contemporáneo de Trento e Rovereto. Las referencias al pasado en el
ámbito del clasicismo italiano parecen inherentes a la cultura mediterránea...
Giorgio
de Chirico. Los dos caballos a la orilla del mar 1926.Óleo sobre lienzo, 73x92cm.
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento .Las referencia al pasado y la
vuelta al orden en la Europa de postguerras, un periodo metafísico para volver
a los mitos
Alberto
Savinio. Ulises y Polifemo 1929.Óleo sobre lienzo, 65x81cm. Museo de Arte
Moderno y contemporáneo de Trento e Rovereto. Dioses, héroes y filósofos, creaturas
de los sueños...
Carlo
Carrá. Venecia y La Salute 1938.Óleo sobre lienzo, 61x75cm. Museo de Arte
Moderno y Contemporáneo de Trento e Rovereto. La crisis de las vanguardias tras
la Segunda Guerra Mundial desarrolla un nuevo lenguaje y dialéctica para
recuperar el pasado.
Carlo
Carrá. La barca. Óleo sobre cartón.33x41cm. Collezione Augusto e Francesca
Giovanardi. Vuelta al realismo recuperando el pasado pero con nuevo discurso de
la modernidad. El tiempo se detiene con esta solitaria barca.
Como
si de un fresco pompeyano se tratara, una mujer desnuda, de cintura para arriba
nos da la espalda sosteniendo una vasija, parece un fragmento de ruinas, una
pintura que guarda el misterio, de lo antiguo, el mito y el clasicismo.
Massimo
Campigli, con estas "Mujeres de marineros" 1934, nos dan nuevamente
la espalda, esperando que sus maridos vuelvan a casa...parece haberse detenido
el tiempo, y la técnica utilizada, aún lo intensifica más.
3- ESPAÑA...Valencia y la alegría de lo
cotidiano, todo un referente del S.XIX
Ya
en el siglo anterior, en "le grand tour" a su paso por Italia y la
relectura de los clásicos comenzaron a despertar el interés por las marinas y
las vedute con fuerte componente romántico.. La Valencia rural y agrícola se
hermana con la Valencia marinera. Y con el paisaje comenzó a valorarse la
Naturaleza y las actividades playeras junto al turismo y la nueva clase en
alza: la burguesía. La Albufera, La Malvarrosa, Jávea se convirtieron en centros
turísticos por excelencia. Con fuerte vinculación a las corrientes
naturalistas, los pintores valencianos supieron abordar fielmente la
descripción del Mediterráneo.
Ignacio
Pinazo, en tablillas muy interesantes de pequeño formato, de pincelada rápida y
suelta, denota su amor por el dibujo y la acuarela. Los tipos de costumbre, el
mar, la playa, las actividades asociadas con escenas idílicas, con la vista
puesta siempre en el horizonte para vislumbrar los barcos que vuelven de la
Guerra de Cuba, casi tratándose de escenas sin acabar. Efectos lumínicos y
atmosféricos que expresan sensaciones como las obras de Joaquín Sorolla, que
hace del mar, el eje de su obra, interesándose por la vida y los baños de
veraneantes. Captando la profundidad del agua, la superficie serena de la
arena, juegos infantiles, pieles tersas acariciadas por el sol, un hábitat
natural que describe la edad de oro del Mediterráneo.
Ignacio
Pinazo. Barraquetes, 1877.Óleo sobre tabla.10x18cm.Casa Museo Pinazo. Godella, Valencia.
La pintura moderna española tiene en Pinazo un referente, su amor por el dibujo
y acuarela, se acentúa con la composición inacabada de la espátula.
Ignacio
Pinazo. Día de fiesta. Óleo sobre tabla.10x18cm.Casa Museo Pinazo, Godella, Valencia.
Espátula inacabada con las costumbres y fiestas marineras encuentra en Valencia
un referente de la pintura moderna española.
Ignacio
Picazo. Anochecer en la escollera, 1898-1900. Óleo sobre lienzo.105x265cm.IVAM,
Institut Valenciá d´Art Modern, Generalitat, Valencia. Tablillas de pequeño
formato, salvo ésta, de pincelada suelta y rápida que denota su amor por el
dibujo y acuarela.
Cecilio
Pla. Mujeres en la playa 1925.Óleo sobre cartón,15x24cm.Cortesía Galeria Benlliure, Valencia. Efectos lumínicos
y atmosféricos
Joaquim
Sorolla. Clotilde y Elena en las rocas, Jávea 1905.Óleo sobre lienzo, 90x125c m.
Colección Esther Koplowitch. Obra que pocas veces se puede disfrutar, capta la
profundidad y la transparencia del agua, de superficie serena con despliegue
sutil de colores
Los
juegos de niños y baños de las mujeres, el reflejo de las olas y la alegría del
hábitat natural hacen inconfundible la obra de Sorolla. Baño en la playa, 1908.
Óleo sobre lienzo, 75x105cm. Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Paleta
de colores inconfundible, mar de plata, juegos infantiles y pieles tersas
mojadas de agua salada. Joaquín Sorolla. ¡Al agua! 1908.Óleo sobre lienzo, 81x106cm.
Colección Fundación Bancaja, Valencia.
Joaquín
Sorolla. La hora del baño. Óleo sobre lienzo,84x119cm. Colección Esther
Koplowitz. Con un fuerte componente romántico, recuperando la visión moral del
arte para regenerar la sociedad, Sorolla no fue ajeno haciendo de la belleza,
el objeto del arte.
Joaquin
Sorolla.Al Baño, Valencia 1908.Óleo sobre lienzo.103x72cm.Colección Esther
Koplowitz. La virtud de hacer del mar, la alegría de lo cotidiano, maestro de
la luz, identificado su autor con la edad de oro del Mediterráneo.
4- UN MUNDO PROPIO… Mallorca: Mir y Anglada
Camarasa
La
primera exposición de Joaquin Mir tuvo lugar en 1901 en la Sala Parés de
Barcelona, de sus obras realizadas en Mallorca "Parece que solo quiere
pintar el mundo en sus estados de fuerza, pocas veces a buen seguro, podrán
volver a ver una evocación tan poderosa de la madre tierra hecha por
manos de un pintor". Se adelantó a toda una generación de artistas que,
como Kandinski, harían del color y la abstracción uno de los aspectos
esenciales de la pintura.
Mir
fue uno de los paisajistas más importantes de fin de siglo, pero que se ciñera
al paisaje español y que no viajara tanto como sus colegas franceses, fue una
razón por las que quedó relegado a segundo plano. En la isla balear se sintió
fascinado por las zonas rocosas y escarpadas de la costa, las grutas que se
abrían paso entre ellas y su extraña luz con aspecto fantasmagórico. También
pinta murales de jardines armoniosos.
Anglada
Camarasa se instaló en Pollensa en 1914 y pinta paisajes mallorquines con
reconocida fama internacional. Ha expuesto en Berlín, Bruselas, Gante,
Londres...Predomina el color y la mancha sobre la línea. Las escenas marinas
con un tono bien distinto, violencia de color, caminan hacia la abstracción.
Joaquim
Mir. Torrente de Pareis, Mallorca 1902.Óleo sobre lienzo.97x79cm.Es Baluard
Museu d´Art Modern i Contemporani de Palma. Depósito Colección Serra. También
realizó decoraciones murales, uno de los paisajistas más notables del fin de
siglo.
Joaquim
Mir. Puesta de sol, 1903. Óleo sobre lienzo.280x190cm.Es Baluard Museu d´Art
Modern i Contemporani de Palma. Fascinado por la isla balear, las zonas rocosas
y escarpadas de la costa, grutas de un aspecto fantasmagórico.
Joaquim
Mir. Decoración de la casa de Trinxet (fragmento).Óleo sobre
lienzo.142x174cm.Fundación Francisco Godia, Barcelona. Toda una sinfonía de
colores rozando la abstracción, escenas casi irreales...
Hermen
Anglada Camarasa. Gruta en el fonde del mar, 1925. Museo de Bellas Artes de
Asturias, Oviedo. Llegado al punto más alto, parece que solo quiere pintar al mundo
en sus estados de fuerza, devoto de la Naturaleza, evocación poderosa de la
madre tierra...
Hermen
Anglada y Camarasa. Tormenta en la playa 1925-30. Óleo sobre lienzo, 205x205cm.
Colección Enaire. Instalado en el Puerto de Pollensa, reconocido internacionalmente.
Expuso en Berlín, Bruselas, Gante...
CONTINUA.... PARTE II
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